, 1h25Réalisé par Tom McGrath, Eric Darnell, Conrad VernonOrigine Etats-UnisGenres Comédie, Aventure, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, Cirque, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'une girafe, Mise en scène d'un lion, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un singe, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfants, Mise en scène d'un mammifèreActeurs Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Andy RichterAlex le lion, Marty le zèbre, Gloria l'hippopotame et Melman la girafe cherchent toujours désespérément à rentrer chez eux ! Évidemment, le roi des lémuriens, King Julian XIII, son fidèle conseiller Maurice, le petit Morty, les chimpanzés Mason et Phil et les manchots Commandant, Kowalski, Rico et Soldat les suivent dans leurs péripéties… Leurs aventures les mènent en Europe où ils trouvent une couverture idéale un cirque ambulant, qu'ils vont devoir ré-inventer — façon Madagascar bien sûr. Rentreront-ils chez eux sains et saufs ? Surtout si le capitaine Dubois et toutes les patrouilles de police d'Europe s'en mêlent., 1h29Réalisé par Tom McGrath, Eric DarnellOrigine Etats-UnisGenres Comédie, Aventure, AnimationThèmes Afrique post-coloniale, Mise en scène d'un animal, La mer, Transport, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'une girafe, Mise en scène d'un lion, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un singe, Mise en scène d'un manchot, Buddy movie, Films pour enfants, Mise en scène d'un mammifèreActeurs Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric the EntertainerDans le film précédent, Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame, assuraient des représentations très populaires au zoo de Central Park, vivant comme des vedettes hollywoodiennes. Attiré par la vie sauvage, Marty le zèbre tenta de s'échapper, ce qui conduisit les autorités à vouloir rendre ces animaux à la vie sauvage, au Kenya. Mais ils échouèrent sur l'île de Madagascar, faisant ainsi la connaissance de la faune indigène composée des sympathiques lémuriens et de leurs féroces prédateurs les fossas., 1h26Réalisé par Tom McGrath, Eric DarnellOrigine Etats-UnisGenres Comédie, Aventure, AnimationThèmes Afrique post-coloniale, Mise en scène d'un animal, La mer, Transport, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'une girafe, Mise en scène d'un lion, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un singe, Mise en scène d'un manchot, Buddy movie, Films pour enfants, Mise en scène d'un mammifèreActeurs Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric the EntertainerAlex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame vivent au Zoo de Central Park, où ils assurent en journée la vedette auprès des visiteurs. Mais Marty, contrairement aux trois autres, rêve de la vie sauvage. Quand Marty parle à quatre manchots Commandant, Rico, Kowalski et Soldat qui veulent également s'enfuir du zoo pour la vie sauvage L'Antarctique pour eux, Marty décide de réaliser son rêve. Plus tard, le soir, alors qu'il fête son anniversaire, Marty parle de son rêve à ses amis qui ne comprennent pas du tout ce choix, heureux de leur vie tranquille au zoo, et surtout d'accord sur le fait qu'il ne faut mordre la main qui te nourrit ». Alex tente de convaincre Marty de changer d'avis, ce qui semble faire son effet quand Marty dit à Alex que ce rêve n'était qu'une blague., 1h48Réalisé par George Miller, Judy MorrisOrigine AustralieGenres Comédie, Comédie musicale, Aventure, Musical, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, L'environnement, La mer, La musique, Transport, Cétacé, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'un oiseau, Musique, Mise en scène d'un manchot, Buddy movie, Films pour enfants, Mise en scène d'un cétacéActeurs Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Johnny A. Sanchez, Hugh Jackman, Nicole KidmanNé dans une colonie de manchots qui trouvent l'âme sœur en chantant, Mumble a un handicap il ne peut sortir une note juste. Il fait en revanche des claquettes comme personne. Banni par les siens à cause de sa différence, Mumble part en Terre Adélie., 1h33Réalisé par Tom McGrath, Eric Darnell, Simon J. SmithOrigine Etats-UnisGenres Comédie, Aventure, AnimationThèmes Afrique post-coloniale, Mise en scène d'un animal, Espionnage, Mise en scène d'un lion, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfantsActeurs Tom McGrath, Ben Stiller, Peter Stormare, Chris Miller, Christopher Knights, Jada Pinkett SmithLes pingouins Commandant, Kowalski, Rico et Soldat sont capturés par la pieuvre Dave dans son repaire secret. Dave dit vouloir se venger des pingouins qui, lorsqu'ils sont arrivés au zoo de Central Park à New York, ont accaparé toute l'attention. Délaissé, Dave qui avait l'habitude de plaire aux enfants par des tours et grimaces erra de zoo en zoo toujours rejeté par les visiteurs et les gardiens. Dave décide alors de se venger et créé une machine qui permet de transformer en monstre hideux les êtres mignons que sont les pingouins. Les pingouins arrivent à s'échapper via une course poursuite endiablée à Venise. Alors qu'ils sont piégés, les pingouins sont sauvés de justesse par Le Vent du Nord, une organisation secrète composée de Eva, la chouette des neiges; Dynamite, le petit phoque; Caporal, l'ours polaire et Confidentiel, le loup, leader du groupe. Le Vent du Nord a pour but d'aider des animaux qui ne peuvent pas s'aider eux-mêmes. Les pingouins doivent unir leurs forces avec le loup Confidentiel et son équipe pour arrêter Dave qui projette de capturer tous les pingouins de zoo sur Terre pour les transformer en d'atroces créatures afin qu'ils subissent le même rejet que Dave a enduré., 1h35Réalisé par Mark WatersOrigine Etats-UnisGenres ComédieThèmes Mise en scène d'un animal, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfantsActeurs Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury, Madeline Carroll, Maxwell Perry Cotton, Lin-Manuel MirandaLorsqu'il était enfant, Tommy Popper attendait impatiemment les occasions de parler par radio avec son père, un explorateur toujours parti en excursion. Des années plus tard, Popper est devenu un brillant promoteur immobilier à Manhattan. Sa réussite lui a coûté son couple divorcé d’Amanda, il ne voit plus ses enfants qu’un week-end sur deux. Il mène une vie solitaire et luxueuse dans son appartement ultramoderne de Park Avenue, et il est sur le point de devenir un des associés de la prestigieuse firme qui l’emploie. Mais lorsqu’un matin, il reçoit l’ultime cadeau de son père décédé, un manchot papou vivant, son existence bascule. En cherchant à se débarrasser de l’animal, Tommy Popper va réussir à en obtenir cinq autres par erreur., 1h40Réalisé par George MillerOrigine AustralieGenres Comédie, Musical, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, La musique, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'un oiseau, Musique, Mise en scène d'un manchot, Buddy movie, Films pour enfantsActeurs Elijah Wood, Robin Williams, Hank Azaria, Brad Pitt, Elizabeth Daily, Matt DamonPendant le générique de début, une voix off explique que toute chose dans le monde, peu importe sa taille infiniment petite ou grande est connectée. Ce film est la suite du premier opus on retrouve les mêmes personnages plus tard. Mumble et Gloria ont désormais un fils, Erik, qui comme son père avant lui, ne parvient pas à s'adapter dans cette colonie de manchots, n'ayant quasiment aucun rythme et aucun sens de la musique ou de la danse. L'aventure à proprement parler commence lorsque Ramon, en mal d'amour, décide de rentrer chez lui, en Terre Adélie. Il est suivie par Erik, Atticus et Boadicea, trois enfants manchots. Découvrant leur disparition, Mumble part à leur recherche., 1h25Réalisé par Ash Brannon, Chris BuckOrigine Etats-UnisGenres Comédie, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, La mer, Sport, Transport, Surf, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfantsActeurs Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel, Jon Heder, James Woods, Mario CantoneUn jeune manchot, Cody, veut devenir un champion de surf, lors d'une compétition organisée à la mémoire de Big Z » le plus grand surfeur de tous les temps. Pour cela il va devoir affronter des périples et réaliser que le surf est bien plus qu'une simple compétition., 1h24Réalisé par Luc JacquetOrigine FranceGenres DocumentaireThèmes Mise en scène d'un animal, L'environnement, Documentaire animalier, Documentaire sur l'environnement, Mise en scène d'un oiseau, Documentaire sur la nature, Mise en scène d'un manchot, EcologieActeurs Romane Bohringer, Charles Berling, Jules Sitruk, Morgan Freeman, Torsten Michaelis, Andrea-Kathrin LoewigLes manchots empereurs vivent en colonie en Antarctique. Au milieu de leurs congénères, chaque couple de manchots lutte contre les conditions extrêmes pour perpétuer l'espèce et protéger leur petit des nombreux obstacles et dangers qui les guettent. Chaque année est un cycle qui voit la naissance d'un seul petit manchot par couple, dont beaucoup n'atteindront pas l'âge adulte, voire n'auront pas la chance de naître. Outre le grand froid, le vent et les tempêtes, ils affrontent des prédateurs tels que le léopard de mer et le pétrel géant. Les parents alternent entre protection de l'œuf puis du petit dans l'intérieur des terres plus stable et protégé que la banquise et pêche sur le littoral. Des kilomètres de marche sont alors nécessaires pour utiliser les avantages de ces deux territoires alors que le manchot, bien plus à l'aise dans l'eau, est incapable de voler et se déplace avec difficulté sur le continent., 2h19Réalisé par Robert Stevenson, Joseph L. McEveety, Tom Leetch, Arthur J. VitarelliOrigine Etats-UnisGenres Comédie, Fantasy, MusicalThèmes Mise en scène d'un animal, L'enfance, La famille, La musique, Mise en scène d'un oiseau, Musique, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfantsActeurs Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Karen Dotrice, Matthew GarberPrintemps 1910. Au-dessus de Londres, une jeune femme, assise sur un nuage, attend. Plus près du sol, Bert, homme-orchestre et ramoneur, divertit les passants à l'entrée du parc. Tous les jours à 18 heures précises, l'amiral Boom tire au canon depuis le toit de sa maison pour donner l'heure. Au courant de tout ce qui se passe dans le voisinage grâce à sa lorgnette, il avertit Bert que le temps est à l'orage, pointant vers la maison des Banks. 18 heures est l'heure où George Banks, un employé de banque affairé rentre chez lui. Winifred, sa femme, le précède de quelques minutes, se félicitant des actions menées plus tôt avec ses sœurs suffragettes. Elle se heurte à Katie Nounou, la nurse des enfants Banks, qui lui donne sa démission à la suite d'une énième fugue de Jeanne et Michaël. M. Banks, heureux de rentrer chez lui, s'installe comme d'habitude dans son fauteuil avant de s'apercevoir qu'une chose manque à son rituel, ce que confirme sa femme il manque ses enfants. Peu après, un policier sonne à la porte, ramenant les enfants et leur cerf-volant cassé après lequel ils avaient couru. Une discussion s'engage alors dans la famille pour définir les qualités de la nouvelle nurse qui va être embauchée. M. Banks a des idées bien précises, les enfants aussi, totalement opposées. M. Banks rédige une annonce, les enfants aussi… La première est publiée dans la presse, l'autre déchirée et jetée dans la cheminée. Un courant d'air entraîne cependant les morceaux déchirés par le conduit de cheminée., 1h14Réalisé par Don Bluth, Gary Goldman, Gary Goldman, John PomeroyOrigine Etats-UnisGenres Fantasy, Aventure, Musical, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, Film d'animation mettant en scène un animal, Mise en scène d'un oiseau, Musique, Mise en scène d'un manchot, Buddy movieActeurs Martin Short, James Belushi, Tim Curry, Annie Golden, Frank Welker, Sébastien DhavernasEn Antarctique, chaque manchot doit offrir à sa dulcinée, le jour de la fête de l'amour », le plus joli caillou possible. Si celle-ci accepte le présent, les deux manchots pourront vivre ensemble, heureux. Youbi, un timide au grand cœur, a découvert une très jolie pierre précieuse verte, qu'il pense offrir à celle qu'il aime, Marina. Malheureusement, le méchant Drake, un manchot costaud et violent, est lui aussi amoureux de la belle. Il décide de l'enlever et de la forcer à oublier Youbi. Marina attendra Youbi, qui, pour la retrouver, affrontera les hommes, des tempêtes, des orques… Mais il ne sera pas seul durant son périple, il fera connaissance d'un manchot nommé Rocko, qui rêve de voler. Rocko aidera donc Youbi à être plus sûr de lui, à surmonter ses peurs… et à retrouver Marina., 1h20Réalisé par Bob SagetOrigine Etats-UnisGenres Comédie, DocumentaireThèmes Mise en scène d'un animal, Transport, Mise en scène d'un oiseau, Road movie, Mise en scène d'un manchotActeurs Christina Applegate, Samuel L. Jackson, Lewis Black, Mo'Nique, Bob Saget, Tracy MorganLe film, parodiant La Marche de l'empereur, raconte l'histoire en Antarctique d'un groupe de manchots empereurs mâles qui parcourent une distance de soixante-dix kilomètres pour se rendre sur leur lieu de reproduction pour avoir des relations sexuelles avec des femelles qui les y attendent. Parmi ces manchots, Carl interprété par Bob Saget et Jimmy interprété par Lewis Black, ainsi que Marcus Tracy Morgan et enfin Steve, un harfang des neiges interprété par Jonathan Katz, sont des amis qui discutent. Ils conseillent leur ami Carl grâce à Freud, en le facturant d'ailleurs pour les deux séances rapides qu'il vient de recevoir. En ce moment même, Melissa Christina Applegate et Vicky Mo'Nique, également amies, se disputent au sujet des mâles tout en laissant également éclater leur colère vis-à-vis des autres femelles présentent qui les dérangent et ce, tandis qu'elles attendent toutes l'arrivée des mâles pour la reproduction., 1h16Origine Etats-UnisGenres AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, La mer, Noël, Transport, Pirates, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un manchot, Père NoëlActeurs Hilary Duff, Haylie Duff, Kathleen Barr, Scott McNeil, Garry Chalk, Nicole BoumaQuelque part en Antarctique, vit une colonie de manchots ; le roi Calvin et la reine Pénélope, qui dirigent cette colonie, ont deux filles Crystal et Lucinda. En raison du droit d'aînesse, Crystal doit hériter du pouvoir royal, ce qui lui attire la jalousie de sa sœur. Un jour, jouant avec son ami Eugène, Crystal reçoit un grelot sur la tête. , 9minutesRéalisé par Walt Disney, Wilfred JacksonOrigine Etats-UnisGenres AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, La mer, Transport, Requins, Mise en scène d'un oiseau, Mise en scène d'un poisson, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfantsActeurs Clarence NashUn couple de manchots de l'Antarctique, Peter et Polly, se retrouvent séparés. La femelle Polly est prise au piège sur un morceau de glace qui dérive tandis qu'un requin tente de la dévorer. Peter se lance à son secours et seules la chance et la perspicacité arriveront à réunir le couple sous les aurores australes., 7minutesRéalisé par Chuck JonesOrigine Etats-UnisGenres Comédie, AnimationThèmes Mise en scène d'un animal, Mise en scène d'un lapin ou d'un lièvre, Mise en scène d'un oiseau, Court métrage de Bugs Bunny, Mise en scène d'un manchot, Films pour enfants, Mise en scène d'un mammifèreActeurs Mel Blanc, Gérard SurugueEn plein pôle sud, nous voyons tout un attirail de plage sortir du trou percé par Bugs dans la glace, puis Bugs lui-même. En vacances de deux semaines accordées par Monsieur Warner », et se croyant sur la plage de Miami, Bugs saute la tête la première dans l'eau de mer, mais en ressort aussitôt bleu de froid. Il est ensuite renversé à deux reprises par un pingouin Playboy Penguin », un manchot, en réalité puis par un chasseur Inuit. Bugs évince ce dernier et cherche à repartir. Le petit pingouin revient auprès de lui pour implorer son aide. Bugs l'écarte en lui mettant un chapeau haut de forme et un nœud papillon, comme s'il était une personne en smocking. Bugs finit cependant par rester devant la mine triste du pingouin. Mais espérant s'en débarrasser, il pousse discrètement ce dernier dans une descente. Il voit alors le chasseur Inuit capturer Playboy dans un sac. Après avoir essayé de se convaincre que ce n'était pas son affaire, Bugs se reprend et aide playboy à s'échapper en roulant le chasseur. Pour ce faire, il se déguise en femme Inuit et aguiche le chasseur qui tombe amoureux et lui offre un poisson. Lorsque Bugs est découvert, il s'ensuit une course poursuite en glissade sur la banquise, qui se termine par l'équilibre précaire de l'Inuit et de bugs sur une langue de glace en surplomb d'un précipice. Ils sont sauvés par Playboy qui jette un seau sur la partie de glace qui tombe, arrêtant leur chute quand l'eau se fige en glace. Le lapin descend calmement mais l'Inuit saute de plus haut et traverse le sol, sol qui s'avère être une deuxième langue de glace au-dessus d'un autre précipice ! Le chasseur atterrit sur une baleine de passage, qui l'emmène au large. S'apercevant qu'il n'a plus que 4 jours de vacances, Bugs décide de rentrer chez lui. Mais au grand bonheur de Playboy, Bugs reste finalement avec plaisir lorsqu'il apprend que les jours » durent 6 mois au pôle sud. Il se déguise lui aussi en pingouin » avec smocking et chapeau claque, et accompagne Playboy Penguin en se dandinant.

a" "à" "abaissement" "abaisser" "abandon" "abandonner" "abasourdir" "abasourdi" "abat-jour" "abats" "abattement" "abattis" "abattoir" "abattre" "abattu" "abbaye

Certains films sont touchants et nous gonflent d’optimisme malgré les accidents de la vie. Mais ce n’est pas de ces films dont on va vous parler ici. Non, on va parler des films qui nous détruisent et nous rappellent que la vie, c’est sacrément de la merde. Si vous ne savez pas à quel point la vie est moche, voici le résultat d’un sondage de SensCritique sur ces longs métrages qui vous donnent envie de vous foutre en l’air. ATTENTION, GROS SPOILERS 1. Hatchi L’histoire vraie d’un chien dont le maître disparait mais qui l’attend pendant presque 10 ans à la gare. Rien que la bande annonce donne envie de pleurer. Chialomètre 79 % 2. Le Tombeau des lucioles L’histoire de deux enfants qui cherchent à survivre dans le Japon bombardé par les Américains en 1945 et je peux vous dire que leur quotidien n’est pas édulcoré. La Rafle à côté c’est la mélodie du bonheur. Chialomètre conjonctivite. 3. La Ligne verte L’histoire d’un geôlier qui tisse des liens avec un condamné à mort auquel on s’attache incroyablement et qu’on a envie de sauver par dessus tout. Chialomètre 96 % 4. La Vie est belle L’histoire d’un père et son fils déportés dans un camp de concentration. Le père fait croire à son fils qu’il est dans un grand jeu qui se passe dans un camp pour le préserver de l’horreur du quotidien et ne pas le laisser croire que les nazis leur veulent vraiment du mal. Un film qui va fous faire pleurer comme jamais, rien que le scénario donne envie de sangloter en boule dans son lit. Chialomètre 85 % 5. Alabama Monroe L’histoire d’un couple qui essaie de surmonter la mort de leur petite fille d’un cancer. Voilà tout est dit. J’ai rarement autant chialé de ma vie. Chialomètre 100 % 6. Ma vie pour la tienne Ce film raconte la vie d’une famille dont le couple a fait un deuxième enfant pour faire des greffes au premier, leur fille ainée atteinte d’une leucémie. Du coup les deux filles et toute la famille sont malheureuses, ça donne envie de se foutre en l’air mais aussi d’aller courir dans son jardin en se disant la santé c’est tout ce qui compte ». Chialomètre 90 % 7. Philadelphia Le combat d’un cadre viré parce qu’il a le Sida bonjour l’indignation et le sentiment d’injustice. Chialomètre 89 % 8. Love Story Un couple qui a tout pour être heureux, mais ne parvient pas à avoir d’enfant. Et pour couronner le tout on apprend que la fille a une leucémie qui la condamne à court terme. Chialomètre 79 % 9. My Girl Une petite fille qui a perdu sa mère pendant l’accouchement et dont le père bosse aux pompes funèbres se lie d’amitié avec un gamin. Et SPOILER ce gamin est tué par un essaim d’abeilles. A cause d’elle. Voila. Chialomètre 88 % 10. La Liste de Schindler Un industriel allemand qui prend conscience de l’horreur nazie et qui va constituer une liste pour sauver un à un des Juifs en les embauchant dans son entreprise. Malgré ce geste héroïque, il continuera de se dire qu’il aurait pu en sauver plus » moyennant plus d’argent. On a envie de pleurer avec lui et de lui dire que c’est un gars bien et surtout de sauver tous les Juifs de la guerre. Chialomètre 75 % 11. N'oublie jamais Un couple est séparé par la 2nde guerre mondiale, mais finit par se retrouver. Et là patatra, la femme est frappée par Alzheimer et son mari lui raconte inlassablement leur histoire. Mais elle n’imprime pas. Chialomètre 70 % 12. Million Dollar Baby L’histoire d’une boxeuse blessée à la moelle épinière par un coup illégal et qui devient tétraplégique. Chialomètre 72 % 13. Sur la route de Madison L’histoire d’amour entre deux personnes d’âge assez mûr, dont la femme est déjà mariée à un autre. C’est beau parce que c’est tout dans la retenue, ça change des autres films où la passion se laisse toujours vivre. La scène finale est sublime. En même temps c’est un film avec Meryl Streep et Clint Eastwood donc la qualité est au RDV. Chialomètre 70 % 14. Dancer in the Dark L’histoire d’une pauvrette atteinte d’une maladie aux yeux qui bosse dans une usine métallurgique pour payer son opération. Et ce n’est que le début des emmerdes. Les Misérables version moderne. Chialomètre 81 % 15. Nos étoiles contraires L’histoire d’amour entre deux malades du cancer pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?. Chialomètre une chimio de larmes. 16. Le Roi lion Doit on vraiment pitcher le meilleur Disney de tous les temps ? Le film avec la mort la plus triste ? I don’t think so. Chialomètre out of competition. 17. Le Temps d'un automne Adolescents. Amour. Espoir. Maladie incurable. Et voila. Vous connaissez la chanson. Chialomètre 12 % commencent à me péter les iouks ces ado fragiles. 19. Titanic Un bateau qui heurte un iceberg. Vont-ils s’en sortir ? Non. Chialomètre MAIS PUTAIN Y’AVAIT DE LA PLACE POUR TENIR À DEUX SUR LA PLANCHE BORDEL KATE TU FOUS KOUA. 20. La Rafle Vous l’aurez compris, c’est moins triste que Le tombeau des lucioles mais ça reste une film sur la seconde guerre mondiale, et oui la Rafle du Vel’ d’Hiv’ ne laisse pas beaucoup de place à un happy end. Chialomètre 93 % ^{X Time : 16:48 à 17:03 Date : 14/08/2021 Synopsis : Maddie visits a building site and learns how a hidden hydraulic enables a crane to reach high into the sky.Next, Maddie visits a factory to see how bricks are made from clay, shaped by rectangular molds, and then fired in hot kilns for several days to make them strong.}

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Qui n’a pas rêvé faire comme Fred Astaire, Ginger Rogers ou Gene Kelly dans les comédies musicales hollywoodiennes, se mouvant avec aisance en faisant de petits cliquetis de la pointe de ses chaussures ? Au-delà de la danse et des mouvements effectués par l’ensemble du corps, l’ajout des claquettes apporte une difficulté certaine à l’apprentissage de ce style. Le mélange de technique et de rythmes imposé par l’utilisation des chaussures avec des fers à l’avant et à l’arrière va avec son propre vocabulaire universel en anglais. Nous allons ici répertorier quelques mouvements de base des claquettes frappes de base qui correspondent à ces termes techniques anglais bien précis. Si vous voulez des informations générales sur les différents styles de danse à claquettes, je vous conseille de consulter la présentation dans cet article. Vue d’ensemble et maintien Lorsque vous dansez avec des chaussures à claquettes aux pieds, vous réalisez inévitablement les frappes de base que de nombreux autres danseurs ont réalisé avant vous. Il s’agit d’un passage obligé. Ces frappes sont certes destinées à produire des sons assimilables à des percussions, mais n’oubliez pas que vous êtes censés danser… Aussi, vos bras ne doivent-ils pas rester statiques le long du corps sauf, bien entendu, dans le cas d’une orientation spécifiquement claquettes irlandaises. Généralement, le bras opposé au pied qui effectue la frappe est légèrement levé, exactement comme lorsque l’on marche. Restez toujours bien droit et n’oubliez pas de garder la jambe sur laquelle se trouve le poids de votre corps jambe opposée à celle qui effectue la frappe légèrement pliée pas de jambe tendue ! Liste des pas présentés par ordre courant de difficulté Tap touch Step Brush Back brush Shuffle Hop Leap Heel Stamp Stomp Toe Ball Scuff Dig Flap Slap Backflap TAP simple ou TOUCH » Définition frappe de la demi-pointe sans poids du corps La première frappe que vous pouvez réaliser est le touch. Il s’agit d’une frappe simple et brève réalisée en combinant l’action de la cheville et du genou pour abaisser la pointe du pied jusqu’au contact avec le sol, puis en relevant le tout toujours par une action combinée de la cheville et du genou. Si vous réalisez un touch avec le pied droit, le poids de votre corps reste tout le temps sur votre jambe gauche vous êtes en équilibre sur votre pied gauche. On entend 1 son clic ». STEP Définition frappe de la demi-pointe avec poids du corps Le step est réalisé comme un pas d’où son nom. Le principe est le même que pour le touch, mais au lieu de relever la pointe du pied, vous laissez celle-ci en contact avec le sol et vous faites passer en même temps le poids de votre corps sur la jambe correspondante. Si vous commencez le step avec le poids du corps sur la jambe gauche, vous le finissez avec le poids sur la jambe droite. On entend 1 son clic ». BRUSH ou forward brush ou front brush Définition effleurement de la pointe du pied en avant. Le brush correspond à un mouvement du pied vers l’avant. Vous êtes en équilibre sur la jambe opposée du pied qui va brièvement racler le sol dans un mouvement en arc de cercle vers l’avant. Le contact avec le sol se fait au niveau de la demi-pointe du pied. Ce mouvement est principalement réalisé par l’action du genou. La cheville n’entre en action que brièvement lors du contact avec le sol. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le brush est en l’air vers l’avant. On entend 1 son chlic ». BACK BRUSH Définition effleurement de la pointe du pied en arrière. Le back brush correspond à un mouvement du pied de l’avant vers l’arrière. Vous êtes en équilibre sur la jambe opposée du pied qui va brièvement racler le sol dans un mouvement en arc de cercle vers l’arrière. Le contact avec le sol se fait au niveau de la demi-pointe du pied. Ce mouvement est principalement réalisé par l’action du genou. La cheville n’entre en action que brièvement lors du contact avec le sol. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le brush ne touche pas le sol. On entend 1 son chlic ». SHUFFLE Définition effleurement de la pointe du pied en avant, puis en arrière brush suivi de back brush. Le shuffle correspond à la combinaison à suivre d’un brush et d’un back brush. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le shuffle ne touche pas le sol. On entend 2 sons chlic chlic ». HOP Définition saut sur la demi-pointe sur le pied d’appui Le hop correspond à un petit saut simple. Le talon ne doit pas être posé au sol ni pour donner l’impulsion, ni pour atterrir. Vous ne posez pas l’autre pied au sol, ni le talon. On entend 1 son clic ». LEAP Définition saut sur la demi-pointe d’un pied sur l’autre Le leap correspond à un petit saut simple tout en changeant de jambe. Le talon ne doit pas être posé au sol ni pour donner l’impulsion, ni pour atterrir. Vous posez toujours un pied à la fois au sol. On entend 1 son clic ». HEEL Définition pose du talon à plat Le heel consiste à poser le talon sur le sol. On entend 1 son clac ». STAMP Définition pied à plat avec poids du corps dessus Le stamp correspond à une frappe avec le pied plat en portant le poids du corps sur ce pied. À la fin de la frappe, il est possible de rester en équilibre sur le pied qui vient de faire le stamp. On entend 1 son poum ». STOMP Définition pied à plat sans poids du corps dessus Le stomp correspond à une frappe avec le pied plat en restant en équilibre sur l’autre pied. À la fin de la frappe, il est possible de lever le pied qui vient de faire le stomp sans tomber… On entend 1 son pam ». TOE Définition piqué de la pointe du fer avant Le toe consiste à poser la pointe du fer avant sur le sol. On entend 1 son plic ». BALL ou BALL TAP Définition talon au sol, pose de la demi-pointe Baisser la demi-pointe pour frapper le sol sans le poids du corps, et la soulever pour continuer. On entend 1 son clic ». Ce même mouvement existe en baissant la demi-pointe avec le poids du corps. Il se note de la même façon ball ou est noté ball+. En fonction de la frappe qui suit, il est facile et surtout logique de savoir si on met ou non le poids du corps. SCUFF ou HEELSCUFF Définition talon de volée En descendant le genou, la partie arrière du talon effleure le sol vers l’avant. On entend 1 son clac ». DIG ou HEELDIG Définition piqué du fer arrière Commencer talon en l’air et poser la partie arrière du talon avec le poids du corps on laisse alors le pied au sol ou sans le poids du corps on soulève alors le pied pour continuer. On entend 1 son cloc ». FLAP Définition brush suivi d’un step Il y a deux sons en un seul mouvement en descendant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit avec le poids du corps. Pour signifier les deux sons, prononcer le mot flap comme ceci FEUL-LAP ». On entend 2 sons chlic – clac ». SLAP Définition brush suivi d’un tap Il y a deux sons en un seul mouvement en descendant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit sans le poids du corps. Pour signifier les deux sons, prononcer le mot slap comme ceci SEUL-LAP ». On entend 1 son chlic – clic ». BACKFLAP Définition backbrush suivi d’un step Il y a deux sons en un seul mouvement en relevant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit avec le poids du corps. On entend 2 sons chlic – clac ». Musique Vous pouvez danser avec des claquettes sur de nombreuses musiques étant entendu que vous devenez musicien-percussionniste avec vos chaussures aux pieds… Le jazz est toutefois un type de musique de prédilection pour les danseurs à claquettes. Si l’on est amateur de danse à claquettes, on reconnaît aisément les claquettes irlandaises Lord of the Dance, par exemple et les claquettes américaines qui sont particulièrement identifiables. Les claquettes évoluent et l’on y incorpore aujourd’hui des mouvements et techniques issus d’autres disciplines comme le hip-hop ou les percussions corporelles body drumming. Mais il existe encore de nos jours une autre manière de faire des claquettes qui existe depuis des lustres et qu’on appelle le clogging. Découvrons donc cela ensemble… La définition du nom anglais clog » fait référence à une un poids attaché à la jambe d’un animal pour freiner ses mouvements. Une autre définition fait référence à une chaussure lourde à semelle de bois assimilable à un sabot. Cela revient plus ou moins à la première définition, car il est sûr que des sabots ne permettent pas particulièrement de remporter le 100 mètres haies… Ajoutons que l’une des définitions du verbe to clog » est le fait de danser le clogging ou le clog, diront certains. À première vue, le clogging serait donc une manière de danser avec des sabots aux pieds. Mais ne nous arrêtons pas là on ne porte plus beaucoup de sabots de nos jours. Le clogging est une forme de danse folklorique américaine originaire de la région des montagnes Appalaches nord-est des USA et que l’on appelle aussi hillbilly tapdancing » ou flatfooting ». Ces dénominations alternatives donnent bien le ton puisque qu’on y devine une notion campagnarde » pour la première et l’image de taper du pied à plat » pour l’autre. En réalité, le clogging des Appalaches est issu d’un mélange de danses apportées par les premiers colons et fut très populaire sur le sol américain dès le 18e siècle. Les Irlandais et les Écossais ont apporté la gigue, les Anglais on apporté leurs jeux de pieds, etc. On dit même que la démarche lourde de certaines danses indiennes avec leurs tambours aurait inspiré le clogging. Dans sa région d’origine, les pas de clogging peuvent varier d’une vallée à l’autre et les danseurs de clogging sont fiers de leurs spécialités régionales ». Cela dit c’est la standardisation qui a fait que le clogging a pu se propager plus facilement et attirer de nouveaux adeptes au-delà des Appalaches. Les cloggers portent des vêtements s’approchant plutôt des vêtements portés par les danseurs de square dance, autrement dit une allure plutôt Western jeans et chemises à carreaux. Côté chaussures, les cloggers portent des chaussures à semelle dure équipées de steel taps » de fers spécifiquement lestées. À la différence des claquettes habituelles, les fers sont composés de deux plaques de métal qui s’entrechoquent à chaque pas et chaque impact avec le sol. Autant dire que ça fait du bruit et que l’image des sabots dont je parlais en début d’article n’est pas loin. Pour un clogger, autrement dit un danseur de clogging, l’essentiel n’est pas de porter des vêtements sophistiqués, ni de faire des pas compliqués. Il faut juste garder le rythme ! Les groupes de cloggers dansent habituellement en ligne, un héritage des danses irlandaises combiné au fait que le clogging s’est initialement développé en tant que danse en solo. On peut différencier essentiellement deux styles de clogging. Il y a tout d’abord le style dit precision » où des musiques du hit-parade ou traditionnelles servent de base à des enchaînements de pas connus et tout le monde fait la même chose en même temps. Il y a aussi le style dit freestyle » où tout est improvisé et qui est donc généralement dansé en solo. C’est le premier style qui se prête évidemment le mieux aux démonstrations. D’ailleurs, le clogging a été présenté en démonstration lors des JO d’Atlanta en 1996. Le motif de base du clogging est le basic clog, que l’on peut décrire comme un shuffle, step, ball change » dans le language des claquettes. Les cloggers ne le décrivent pas comme cela par exemple, le shuffle porte le doux nom de double toe step » que l’on peut traduire par double avec la pointe du pied ». Par ailleurs, le ball » correspond souvent à une bascule du poids du corps vers l’arrière comme le temps 1 du pas de base du rock à 6 temps. De nos jours, on danse le clogging sur à peu près tous les styles musicaux, mais les musiques du top 40 country américain sont souvent utilisées pour créer des enchaînements chorégraphiques. C’est à la base d’enchaînements chorégraphiques que se font les compétitions de clogging qui existent depuis plusieurs années aux USA mettant en vedette de style dit precision ». Lorsqu’on regarde ces compétitions, on distingue différentes tendances qui vont du folklorique avec les costumes de style cowboy, au hip-hop où l’on retrouve des mouvements de bras issus du hip-hop en passant par le style gymnique où l’on retrouve des mouvements de bras à la manière du rock sauté. Pour illustrer mon propos, je vous propose une vidéo où les Southern Belles Clogging se produisent en compétition en 2007. Je n’ai pas connaissance d’une quelconque pratique du clogging en France où les claquettes américaines et irlandaises sont bien développées. J’ai découvert cette manière de danser dans l’émission américaine So You Think You Can Dance » que j’ai déjà plusieurs fois évoquée ici. En tout état de cause, comme les claquettes que nous pratiquons de nos jours prennent partiellement leurs origines dans le clogging américain, il me semble intéressant de connaître quelques éléments sur cette discipline. S’il y a d’autres disciplines que vous aimeriez découvrir dans ce blog, glissez-moi donc un petit mot et je programmerai un article sur le sujet non sans m’être sérieusement documenté sur le sujet au préalable comme d’habitude !. Dans le domaine des danses en couple, il est une discipline qui est souvent associée aux traditionnels foxtrot, lindy hop ou autres danses pratiquées sur du jazz. Je fais référence ici à ce que beaucoup appellent les claquettes » et que d’autres préfèrent voir appeler la danse à claquettes », traduction directe de son nom en anglais tap dance ». Car faire des claquettes », ce n’est pas simplement faire de petits sons avec ses pieds, c’est plutôt mêler danse et percussions. C’est ce que je vous propose de découvrir aujourd’hui… La danse à claquettes est issue de plusieurs pratiques allant du clogging » anglais sorte de gigue dansée en sabots à l’origine aux danses et rythmes africains en passant par la danse traditionnelle irlandaise. Que ce soit du côté des origines européennes ou de celui des origines africaines, on retrouve un point commun dans le fait que les gens accompagnaient leur travail du son de leurs pieds frappés au sol. Bien sûr, entre ces cultures, les rythmes sont différents et les traditions aussi. C’est cela qui a initié la diversité des pas que nous connaissons aujourd’hui. La rencontre s’est opérée à la fin du XIXe siècle et au début des années 1900 aux États-Unis avec, d’un côté, les ouvriers émigrants venant d’Angleterre et d’Irlande et, de l’autre côté, les esclaves africains. Les mouvements qui scandaient le travail passèrent de la vie à la scène par le biais des Minstrel Shows » dont j’ai parlé dans un autre article de ce blog. Les Blancs grimés en Noirs faisaient le spectacle en imitant ces derniers. Jusque dans les années 1920, les frappes sont faites grâce à des semelles en bois en deux parties sur des chaussures de cuir, mais devant l’usure rapide de celles-ci, on les remplaça définitivement par des plaques de métal, les fers ou taps en anglais, qui pour autant sont de nos jours en aluminium. Pour l’anecdote, notez que les moins fortunés fixaient des capsules de bouteille sous leurs chaussures à la place de vrais fers. Les spectacles de danse à claquettes devinrent de plus en plus techniques et étonnants grâce au Vaudeville et à la concurrence entre les diverses salles de spectacle aux USA. Le mélange des styles de numéros comiques, acrobaties, danseurs de caractère, etc. contribua à l’enrichissement des numéros de danse à claquettes par l’importation de nouveaux mouvements de plus en plus spectaculaires et innovants. À cette époque, il était courant de se faire chorégraphier un numéro de claquettes par un professionnel et de l’apprendre en cours particuliers avant de le produire en spectacle. De cette période, on connaît de nombreux artistes comme Bill Robinson, Honi Coles, John Bubbles, les Nicholas Brothers, etc. La danse à claquettes devint de plus en plus populaire avec les comédies musicales hollywoodiennes à partir des années 30 où des vedettes comme Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Ann Miller, Eleanor Powell ou Shirley Temple firent de cette discipline une part essentielle du rêve américain. Ils y ajoutèrent des pas de danse classique et la musique jazz était omniprésente dans leurs numéros qui comportaient aussi du chant. De nombreux films cultes de cet âge d’or sont connus de tous comme Top hat » 1935, Broadway Melody of 1940 », Chantons sous la pluie » 1952, etc. Comme d’autres manières de danser de l’époque swing, la danse à claquettes passa de mode avec la déferlante du rock’n’roll après la Seconde Guerre mondiale. Mais le renouveau est là de nos jours grâce au retour de l’attrait du public pour les danses traditionnelles et folkloriques comme les danses irlandaises ainsi que pour le jazz et le swing. Je dirais, pour simplifier, qu’on parle aujourd’hui de deux principales catégories dans la pratique de la danse à claquettes les claquettes irlandaises où l’essentiel de l’attention du danseur est portée sur les frappes et que l’on retrouve dans des spectacles comme Lord of the Dance » ;les claquettes américaines au début correspondant au style Broadway et comédies musicales où les postures et déplacements de tout le corps sont importants qui, de nos jours, correspondent à tout ce qui n’est pas inclus dans les claquettes irlandaises. Il est intéressant de noter des pratiques spécifiques de la danse à claquettes comme le soft shoe, pratique légère, classe et dansée en chaussures sans fers le sol est alors parsemé de sable pour qu’il y ait tout de même du bruit… ou encore le hoofing aux frappes très intenses et complexes. Aux danseurs à claquettes, il est aussi possible d’associer, pour être complet, les percussionnistes qui font feu de tout bois… ou plutôt bruit de tout support comme les artistes du spectacle Stomp » puisqu’ils incorporent des claquettes dans leurs numéros. Plus récemment, des artistes comme Gregory Hines ou Savion Glover photo ci-contre ont continué ou continuent de faire rêver le public américain et les autres ! par leur dextérité et de faire évoluer la discipline. Ce dernier fait en particulier partie de ceux qui mêlent les rythmiques hip-hop à la pratique de la danse à claquettes. On voit aussi des innovations en terme de spectacle avec les Tap Dogs », ces Australiens qui sont loin du sage costume et du chapeau melon de Bill Bojangles » Robinson dans les années 30… Ce danseur à claquettes a marqué l’histoire à tel point que le Tap Dance Day » la journée de la danse à claquettes est fêté aux États-Unis depuis 1989 le jour de son anniversaire, le 25 mai. Les claquettes sont liées aux danses en couple de plusieurs manières. Tout d’abord, nous avons tous en tête l’image de Fred Astaire dansant avec ses partenaires voir un autre de mes billets sur le sujet dans ce blog à Hollywood où, entre deux refrains et trois pas de foxtrot, les danseurs s’adonnent à des rythmiques qui semblent sortir naturellement de leurs semelles. On a même pu assister à des claquettes sur patins à roulettes dans Shall we dance » L’Entreprenant Monsieur Petrov » en version française et non le film avec Richard Gere que je vous présente dans un autre article. Donc voilà, la danse à claquettes est particulièrement esthétique en couple, il est simplement dommage que cette manière de les pratiquer ait un peu été oubliée de nos jours. Mais il est à noter que la danse à claquettes continue de se développer non seulement sous l’impulsion d’Américains, mais aussi d’Européens dont certains ont acquis une réputation excellente. Second argument, plus technique, le développement des qualités de danseur à claquettes permet d’améliorer son équilibre, son aisance et ses jeux de jambes dans les danses à deux comme le rock, le lindy hop,… et même la valse. Je l’ai moi-même vérifié dans ma manière de danser les danses à deux au fil de mon apprentissage de la danse à claquettes et je recommande à tout le monde de faire au moins une année voire deux de claquettes pour cela. Et qui sait ? peut-être ne pourrez-vous plus vous en passer, tout comme le petit manchot empereur du film d’animation Happy Feet » 2005 qui ne peut s’empêcher de faire naturellement des claquettes depuis sa naissance… Aujourd’hui, j’ai eu envie de parler d’un pas de danse dont le nom comporte un nom propre le Suzie Q encore écrit Suzy Q et à prononcer Souzi kiou ». Commençons par l’origine de ce nom. Qui pouvait bien être cette fameuse Suzie ? Il semblerait qu’il s’agissait de Suzie Quealy son nom de jeune fille, une jeune fille dans les années 30… de San Francisco. En réalité, elle serait l’inspiratrice de la chanson Doin’ the Suzie-Q » chantée par Lil Hardin Armstrong la femme de Louis Armstrong jusqu’en 1938 datant de 1936 alors que le nom Suzie Q est associé à une petite danse à la mode comme il y en avait beaucoup dans les années 30 qui existait déjà au préalable. Voici, ci-après, les paroles de la chanson en question en anglais, avec leur traduction française vite faite, j’espère que vous excuserez les approximations… en face. On y trouve bien la confirmation du Suzie-Q en tant que danse aux côtés du truckin’ et du shim-sham. Now, come gather 'round us, folks, Let us tell you 'bout this swing, Let us tell you 'bout the dance was invented just for you! Now, you swing over here, Now, you swing over there, For you swing on out and you do the Suzie-Q! Oh, you dance in! Yes, you're prancin'! When you hear the music play, that's your cue! Yes, you're truckin'! Doin' the shim-sham, Then you swing on out and you're doin' the Suzie-Q! Now, stop unless you do forget, You ain't seen nothin' yet, Until you see this dance that's new! Now, you truck over here, you swing over there, You tip just like you're walkin' on air, Then you're doin' the Suzie-Q! Now, hot step new that you will give 'em, Good old pep and low-down rhythm! Now, come and give yourself a treat, Watch these babies shake their feet, What they're doin'? They're doin' the Suzie-Q!À présent, venez vous rassembler autour de nous, les gars, Laissez-nous vous parler de ce swing, Laissez-nous vous parler de cette danse qui fut inventée juste pour vous ! Maintenant, vous dansez le swing par ici, Maintenant, vous dansez le swing par là, Vous, continuez de vous balancer et faites le Suzie-Q ! Oh, vous entrez dans la danse ! Oui, vous vous donnez en spectacle ! Quand vous entendez la musique jouer, c'est votre réplique ! Oui, vous faites le trucking ! Vous faites le shim-sham, Puis vous continuez de vous balancer et faites le Suzie-Q ! À présent, n'arrêtez que si vous oubliez, Vous n'avez encore rien vu, Jusqu'à ce que vous ayez vu cette toute nouvelle danse ! À présent, vous faites le trucking par là, Vous vous penchez juste comme si vous marchiez sur de l'air, Puis vous faites le Suzie-Q ! À présent, le pas génial que vous allez leur faire, quelle bonne vielle dynamique et ce rythme qui a de la pêche ! Maintenant, venez et faites-vous plaisir, Regardez ces poupées gigoter leurs pieds, Que font-elles ? Elles font le Suzie-Q ! De cette danse, le Suzie-Q, n’est resté qu’un pas, le Suzie Q. Ce pas a été intégré dans leur manière de danser par les danseurs de lindy hop. Ainsi, lorsqu’en 1937 Whitey demanda à Frankie Manning de créer sa propre version du Big Apple, celui-ci y intégra un certain nombre de pas de danse jazz, dont le Suzie Q source Frankie Manning, l’ambassaseur du lindy hop » en français. On peut le voir danser en cercle en 1939 dans le film Keep Punchin’ » image arrêtée ci-contre par la troupe des Whitey’s Lindy Hoppers au sein d’un Big Apple. Pour ce qui est de l’allure de cette figure, il s’agit d’un déplacement de côté plus ou moins léger où un pied passe devant l’autre, puis l’autre décroise en alternance comme si ceux-ci se trouvaient sur des rails parallèles. La danse jazz ayant fortement influencé les danses actuellement pratiquées, on retrouve le Suzie Q en danse à claquettes, en lindy hop, dans les enchaînements swing en groupe, en salsa dans les shines ainsi qu’en hip-hop et en ragga dancehall. À chaque style de danse correspond une manière de danser le Suzie Q. Ainsi, le Suzie Q de lindy hop n’est pas tout à fait le même qu’en salsa, ni qu’en ragga, autant au niveau de l’appui des pieds qu’au niveau de la rythmique, même si l’esprit du déplacement est le même. Afin de mieux mettre en évidence les différences, je vous propose de détailler ci-dessous le Suzie Q sur quatre temps en lindy hop et en salsa. Ces schémas sont issus des livres suivants Le mambo et la salsa portoricaine » paru en 2008 et Le lindy hop et le balboa paru mi-2010, tous les deux dans la collection Passeport Danse » chez Ch. Rolland Éditions. Nous le voyons, ici, les positions du corps sont légèrement différentes, tout comme les appuis et les rythmiques. En salsa, on travaille sur la demi-pointe des pieds alors que le talon est aussi utilisé en danse swing/lindy hop. Ajoutons à cela, que la version claquettes » du Suzie Q se rapproche très fortement de la version lindy hop, tandis que la version que l’on retrouve en ragga à la mode en ce moment dans le domaine des styles de danse en solo utilise plutôt les talons que le plat du pied qui est en avant. Encore une fois, voici un mouvement que l’on risque de pratiquer longtemps sur les pistes de danse puisqu’on le retrouve dans divers styles. C’est ce genre d’aspect qui me passionne dans la danse et les diverses influences des danses les unes envers les autres là où l’on croit avoir inventé quelque chose d’original, on s’aperçoit que cette chose est déjà connue depuis des lustres. Tiens, pour finir sur un clin d’oeil, une petite vidéo sur laquelle je suis tombé sur Youtube il y a peu, où l’on voit Louis Armstrong faire de la pub dans les années 50 pour la poupée Suzy Cute » sans commentaire…. Les statistiques des moteurs de recherche sur Internet Google, Yahoo, etc. montrent que la personnalité la plus recherchée sur Internet en ce moment est Michael Jackson, décédé le 25 juin dernier. Son style de danse caractéristique et sa contribution à la danse sont reconnus à l’échelle mondiale, mais l’on retient surtout certains mouvements, dont le fameux moonwalk. Dans ce mouvement du moonwalk de Michael Jackson, autrement appelé backslide soit le glissé arrière » en français, le danseur semble avancer alors qu’il recule en réalité. Tout est donc dans l’illusion tout comme le travail des mimes. Cela rappelle la marche contre le vent » que le célèbre mime Marceau mettait en avant il y a quelques années, à la différence près que cet exercice classique du mime consiste à rester sur place en donnant l’illusion de lutter contre le vent pour avancer. En réalité, Michael Jackon, lui-même, a admis s’être inspiré de Marcel Marceau pour peaufiner son interprétation du moonwalk. En effet, ce mouvement existait en breakdance bien avant que Michael Jackson ne le popularise et ce dernier n’en est donc pas l’inventeur. En réalité, ce mouvement a même été réalisé bien avant la breakdance puisque sa première apparition filmée date de 1943 dans le film Cabin In the Sky ». Il y est fait devant Ethel Waters par Bill Bailey qui le danse aussi en 1955 dans le film Showtime at the Apollo » comme sortie de son numéro de claquettes. D’autres artistes que Bill Bailey ont aussi réalisé le moonwalk alors que ce mouvement ne portait pas encore ce nom. Citons Cab Calloway qui faisait plutôt une marche sur place ou un tortillement des jambes à la manière d’Earl Snakehips » Tucker dès 1932 dans The Big Broadcast » ou encore les Nicholas Brothers. Michael Jackson s’est inspiré de trois gamins-danseurs des rues au début des années 80 d’après Moonwalk » son autobiographie bien nommée et des techniques de mime pour personnaliser son mouvement qu’on a pu découvrir à la télévision en 1983 alors qu’il chantait Billie Jean » le mouvement est fait sur le riff de guitare aux 4/5 de la chanson. Si le moonwalk est devenu par la suite une sorte de signature pour Michael Jackson, ce pas n’en a pas moins été repris par d’autres artistes comme James Brown ou encore Debbie Allen dans l’un des épisodes de la série TV Fame ». Flashdance a aussi une scène où l’on voit un danseur faire le moonwalk avec un parapluie juste après avoir mimé la marche contre le vent. Tiens, détaillons un peu la technique de base de ce pas de danse spectaculaire mais pas si difficile que cela à reproduire… Nous allons découper cette figure en plusieurs étapes. Le départ se fait les pieds joints, dos à la direction dans laquelle on souhaite aller. Lever le pied droit, la pointe vers le fermement la demi-pointe du pied droit au sol à peu près au niveau du milieu du pied gauche et y placer le poids du corps. Conserver le genou droit glisser le pied gauche en arrière et à plat sur le sol on prend appui sur le pied droit pour pousser » de pied gauche en arrière.Lorsque le pied gauche a parcouru une trentaine de centimètres en arrière du pied droit, arrêter le mouvement et le plier comme si l’on venait d’en poser la demi-pointe sur le le poids du corps sur le pied gauche et plier le genou gauche tout en tendant la jambe glisser le pied droit en arrière et à plat sur le sol on prend appui sur le pied gauche pour pousser » de pied droit en arrière.Lorsque le pied droit a parcouru une trentaine de centimètres en arrière du pied gauche, arrêter le mouvement et le plier comme si l’on venait d’en poser la demi-pointe sur le le poids du corps sur le pied droit et plier le genou droit tout en tendant la jambe à l’étape numéro 3. L’illusion est renforcée si ce mouvement se fait sans à-coup et si les deux pieds glissent au sol en alternance à la même vitesse. Des mouvements du haut du corps et des bras peuvent aussi renforcer cette illusion. En plus du backslide, les danseurs de hip-hop font aussi une figure nommée le moonwalk, mais elle est réalisée d’une manière circulaire d’où la référence à la lune moon+walk=marche lunaire. Ce pas fait partie d’un ensemble de mouvements regroupés sous la dénomination glides ou floats avec le sidewalk ou le kangaroo walk backwalk en courant. Dans les années 90, ces mouvements ont été intégrés dans le style de danse hip-hop appelé liquid pop où les danseurs miment le déplacement d’un fluide d’énergie dans le corps et ses effets. On le voit, il y a bien des choses à dire sur un simple mouvement qui, s’il n’y avait pas eu Michael Jackson, n’aurait probablement pas eu autant d’adeptes. Depuis le décès de ce dernier, on ne compte plus le nombre de personnes qui ont décidé d’apprendre à faire le moonwalk à sa manière et cela en hommage à leur idole. Lorsqu’on parle de danse, on pense parfois aux films d’Hollywood en noir et blanc mettant en vedette Fred Astaire et Ginger Rogers. Comme j’adore cette époque et ce genre de films, je m’en suis d’ailleurs inspiré dans une nouvelle composant mon second recueil Nouvelles histoires de danseurs ». On revoit Ginger et Fred, dansant à l’unisson au rythme des cliquetis de claquettes qu’ils produisent sur le sol en rythme avec la musique jazz de la bande-son. En réalité, même si c’est ce couple que l’histoire retient, Ginger Rogers n’a pas été l’unique partenaire de Fred Astaire et, par ailleurs, tout n’a pas toujours été si facile que cela pour ce génie de la danse. J’ai choisi aujourd’hui de vous brosser rapidement son histoire et ses partenariats féminins dans la danse tout au long de sa carrière. Fred Astaire est né le 10 mai 1899 dans le Nebraska, aux États-Unis, sous un autre nom Frederick Austerlitz dont le patronyme est hérité de son père autrichien. À l’occasion d’une perte d’emploi, ses parents ont déménagé à New York en imaginant l’impact positif que cela aurait sur la carrière de leurs enfants, Frederick et Adele. Astaire » est le nom d’artiste que les jeunes gens prirent en 1905 alors qu’ils développaient un numéro commun de vaudeville. On dit qu’ils en eurent l’idée d’après l’un de leurs oncles qu’on appelait l’astaire ». Ce numéro connut un bon succès initia une série de tournées dans le circuit Orpheum qui les mena à Broadway en 1917. Leurs prestations mêlaient déjà claquettes, valse et tango aux mouvements de danse plus classiques. Après s’être produits ensemble durant des années aux États-Unis et en Angleterre, Fred et Adele se séparent en 1932 lorsqu’Adele épouse Lord Charles Cavendish. Fred poursuivit alors sa carrière en solo tout en se rapprochant d’une nouvelle partenaire, Claire Luce, puis plus tard de Dorothy Stone. 1933 est l’année où Fred Astaire passe, pour la RKO, une audition restée célébrée pour son compte-rendu succinct [Fred Astaire] ne sait pas jouer, légèrement dégarni, sait aussi danser. » Sans plus… et assez peu encourageant, mais il paraît que ses grandes oreilles et la ligne de son menton lui conféraient un charme au point qu’il fut finalement embauché. S’en suivit une série de tournages pour la MGM Dancing Lady » avec Joan Crawford et Clark Gable et la RKO Flying Down to Rio », traduit par Carioca » lors de sa sortie en France, pour la première fois avec Ginger Rogers. Son duo avec Ginger Rogers fut plébiscité et il fut décidé de donner suite à leur collaboration artistique à l’écran bien que Fred y fut très réticent au départ en référence à sa séparation d’avec sa sœur. Le nouveau couple de danse tourna ensuite dix films ensemble entre 1934 et 1938. Le succès de ces derniers permit à Fred une totale autonomie dans sa manière innovante de présenter la danse dans ses tournages. On crédite Fred Astaire de deux innovations majeures en premier, le fait de tourner une scène de danse en une seule fois sans s’arrêter comme dans un spectacle en direct et avec une seule caméra filmant en légère contre-plongée ; en second, ses scènes de chant et danse faisaient partie intégrante de l’action du film qui progressait dans le même temps. Fred Astaire est considéré comme un artiste-danseur icône de l’âge d’or de la comédie musicale de 1932 à 1957. Le style de l’exécution chorégraphique de Fred Astaire est reconnu pour son originalité, son élégance et sa précision. Il a composé son propre style à partir de diverses influences, dont les claquettes, le swing, la danse classique et le style de danse en couple introduit par Vernon et Irene Castle. Tout cela mélangé, c’est donc bien le style Fred Astaire. Il est à noter que, même si sa manière de danser sur de la musique swing diffère sensiblement du lindy hop et se rapproche plutôt du foxtrot, Fred était admiratif des danseurs de lindy et inversement. C’est tout du moins ce que Frankie Manning raconte dans son autobiographie. Après ses films avec Ginger Rogers, Fred fut associé à d’autres danseuses de premier plan comme Eleanor Powell ou Rita Hayworth. Mais le succès ne fut pas au rendez-vous. L’échec de Yolanda et le voleur » de Vincente en 1945, décourage tellement Fred Astaire qu’il songe à prendre sa retraite et se consacre aux courses et à son écurie. Mais voilà qu’un jour Gene Kelly, son éternel rival, se casse la cheville et qu’Arthur Freed appelle Fred Astaire pour le remplacer avec Judy Garland dans Parade de Printemps » qui fut un succès au box-office. Et le voilà reparti pour une seconde carrière et un contrat de 10 ans avec la MGM. Puisque Judy Garland est dans un état de faiblesse important, Fred est de nouveau associé à Ginger Rogers dans Entrons dans la danse ». Un peu plus tard, en 1950, il reçoit son premier Oscar pour avoir élevé les standards de la comédie musicale ». La même année, il tourne Un mariage royal » avec Jane Powell qui joue un rôle ressemblant étrangement à la vraie vie d’Adèle, la soeur de Fred, par certains aspects. Et voici The Band Wagon » Tous en scène » en français en 1953 où Fred partage la vedette avec Cyd Charisse. Nous avons tous en mémoire la fameuse scène très hot du Den Bones Café entre Fred en costume clair et Cyd dans une robe rouge vif. Le succès fut au rendez-vous. Par la suite, Fred Astaire tourna avec Leslie Caron dans Daddy Long Legs », Papa longues jambes », l’année où son épouse décède,d’où les yeux un peu bouffis de Fred dans certaines scènes, Audrey Hepburn dans Funny Face », Drôle de frimousse », puis de nouveau avec Cyd Charisse dans La belle de Moscou » en 1957. Ce film comporte la particularité d’avoir pour dernier morceau dansé un rock’n’roll composé par Cole Porter sur lequel Fred danse en chapeau claque et avec sa classe habituelle. Cela symbolise un peu la fin d’un genre et d’une époque. Les autres apparitions filmées de Fred Astaires sont moins connues de nos jours. Il est en particulier fréquemment passé à la télévision à partir de 1954. On notera quand même des films comme Mon séducteur de père en 1961 », Baltimore Kid » un western… en 1970, La tour infernale » en 1974. Fred Astaire a alors 74 ans et ne danse plus à l’écran. Il fera ses adieux définitifs au cinéma en 1981 et mourut le 12 juin 1987. Les mots pour nommer les chaussures sont nombreux. On y trouve les sages souliers d’antan, les godillots un peu rustiques, les vulgaires godasses, les plus modernes grolles, les sophistiqués escarpins, les antiques cothurnes, les grossiers écrase-merdes ou encore les simples tatanes ; et j’en passe ! Si le vocabulaire est riche, on pense bien que les utilisations sont tout aussi nombreuses. Les danseurs les plus aguerris n’hésitent pas à pousser le luxe jusqu’à changer de chaussures selon le type de danse qu’ils souhaitent pratiquer ou encore en fonction du type de sol. Alors cette manie est-elle bien fondée ? Imaginez-vous, mesdames, mesdemoiselles, à danser le rock dans une soirée animée. L’ambiance monte tellement qu’à un moment donné votre danseur vous glisse à l’oreille Attention, acrobatie ! » Et là, c’est le drame ! Vous pensez à votre paire d’escarpins en nubuck avec le petit talon adéquat et refusez l’acrobatie au grand dam de votre partenaire. Eh oui, acrobatie ne rime pas avec talons hauts. Danser le rock se fait donc de préférence avec des chaussures plates voire même des baskets pour atténuer les petits chocs dus au piétinement continuel ou aux réceptions des petites acrobaties. Il existe même des chaussures spéciales avec des semelles compensées microaérées réellement très légères et pratiques. Et le jive ? allez-vous me dire. Effectivement, les danseuses de jive portent les mêmes chaussures à talons que pour les autres danses latines. Mais il faut savoir que le règlement de cette danse de compétition interdit les acrobaties les partenaires doivent continuellement être en contact avec le sol. Parlons-en, des compétitions. La danse sportive comporte deux catégories de danses les danses latines et les danses standard. Les danseuses de danses latines cha-cha, etc. ont souvent des chaussures ouvertes la sandale, un peu style été avec un talon moyen 6,5 cm par exemple alors que, pour les danses standard valse, etc., elles ont plutôt des chaussures fermées l’escarpin, un peu style hiver pour caricaturer. Les danseurs ont aussi le choix les chaussures standard au talon bas ou les chaussures latines au talon cubain environ 4 cm de haut. Pour la danseuse comme pour le danseur, la semelle souple des chaussures est en cuir retourné afin de leur conférer un meilleur appui sur un parquet de bois cela ne sert à rien si vous dansez sur du carrelage, évidemment. Il est évident que ces chaussures ne peuvent pas être portées à l’extérieur elles ne sont pas faites pour cela. Comme les poussières et la saleté adhèrent facilement à la semelle, on la gratte de temps en temps avec une brosse en métal pour retrouver les qualités souhaitées. En plus des cas de figure que je viens de détailler, il ne faut pas oublier que, pour faire de la danse à claquettes, il faut des chaussures à semelle rigide équipées de fers mais on fait aussi à présent des sneakers à fers…, sinon ça fait beaucoup moins de bruit, forcément… Les danseurs de swing/lindy hop sont répartis entre ceux qui préfèrent les chaussures de villes traditionnelles souvent bicolores noires et blanches et ceux qui préfèrent les chaussures de sport avec leur semelle souple. Dans le premier cas, les glissades slides sont plus faciles et, dans le second, les pas sont bien amortis et la sensation des bounces du lindy est facilitée. À chacun sa préférence. Dans un autre registre, les danseuses de tango argentin et de salsa affectionnent des chaussures à talons très hauts. Leurs jeux de jambes sont ainsi mis en valeur et cela participe au style de la danse. Pour le tango, le poids du corps peut ainsi être facilement porté sur l’avant du pied alors que pour la salsa, le déhanché est augmenté. Bien sûr, si vous débutez, n’investissez pas dans de multiples paires. Attendez d’avoir atteint un niveau minimal pour que cela serve réellement à quelque chose. D’autant plus que les chaussures de danse coûtent plus cher que des chaussures de ville que vous utiliserez en plus lors d’autres occasions. Pour démarrer, de simples chaussures de ville ou des baskets pour le rock peuvent convenir. Un blog qui parle de danse Ily a les choses qu’on décide, qu’on maitrise, qu’on choisit. Il y a aussi celles qu’on nous impose, qu’on subit ou qu’on ne choisit pas. Des facteurs internes et des éléments externes. Aujourd’hui, après 5 ans, l’aventure de Chez ta Mère, ce sont des joies et des réussites, mais aussi des doutes et des échecs.

Télécharger l'article Télécharger l'article Créer un dessin animé peut être long et compliqué, mais si vous voulez réellement voir vos propres histoires s’animer, le résultat final peut vraiment en valoir la peine. Si vous voulez créer votre propre dessin animé, prenez le temps de vous informer avant de vous lancer dans cette passionnante aventure. 1 Pensez à vos ressources. Votre imagination est peut-être illimitée, mais il y a des chances que votre budget et votre talent le soient. Lorsque vous rassemblez des idées pour un dessin animé, gardez à l’esprit la somme que vous pouvez investir et ce que vos talents artistiques peuvent produire. Si vous êtes débutant, vous devrez peut-être rester éloigné des thèmes et des histoires qui demandent des scènes d’animation complexes, comme les énormes batailles ou une machinerie compliquée. Vos dons pour l’animation devront peut-être être affinés et plus aiguisés avant que vous soyez prêt à vous attaquer à un projet de cette taille. Ne perdez pas de vue non plus que vous aurez besoin de plus d’équipement en fonction de la complexité de votre dessin animé. Un dessin animé qui fait appel à du modelage avec une douzaine de personnages et quatre scènes demandera plus de matériel qu’une animation celluloïd, qui ne comprend qu’une seule scène. Si le budget est un souci, faites court et simple. 2 Pensez à la durée. La bonne durée de votre dessin animé variera en fonction du marché que vous visez. Connaitre la durée dès le départ vous aidera à réfléchir à une histoire qui peut convenir à ce laps de temps. Si vous voulez créer un dessin animé qui peut se décliner en une émission à long terme, il devra durer 11 minutes ou 20 à 25 minutes. Les longs-métrages animés peuvent aller de 60 à 120 minutes. Si la seule chose que vous voulez faire c’est un dessin animé unique pour internet, vous pouvez en faire un qui dure entre 1 et 5 minutes. Faire quelque chose de plus long pourrait décourager les gens de le regarder. 3 Connaissez le public que vous visez. Même si les dessins animés visent traditionnellement les enfants, il existe des dessins animés conçus pour les adolescents et les adultes. Les données démographiques de votre public doivent modeler les idées que vous avez. Par exemple, un dessin animé qui parle de choses tragiques comme la mort de l’être aimé doit être réservé à un public un peu plus âgé. Si vous visez un jeune public, vous feriez mieux de choisir un sujet qui est un peu plus simple à comprendre et plus concret. 4 Basez-vous sur vos expériences. Écrire sur ce que vous connaissez » est une autre façon de procéder. Beaucoup de scénaristes écrivent des histoires basées sur des sentiments, des évènements ou des relations qu’ils ont connues dans leur propre vie. Faites une liste des évènements de la vie que vous avez rencontrés et qui pourraient représenter l’idée sous-jacente derrière le dessin animé. Si vous voulez créer un dessin animé avec un ton sérieux, pensez aux expériences qui vous ont construit la perte d’un ami, un amour non partagé, le fait de travailler dur pour atteindre un objectif qui semble impossible, etc. Si vous voulez quelque chose de plus humoristique, choisissez une situation de tous les jours comme attendre un e-mail ou être dans les embouteillages et exagérez la difficulté de la situation de façon humoristique. Sinon, vous pouvez utiliser une chose qui est déjà drôle pour créer un dessin animé humoristique. 5 Utilisez votre imagination. Bien sûr, il existe de nombreux scénarios qui n’impliquent aucune expérience de vie. Vous pouvez utiliser vos centres d’intérêt et votre imagination pour créer une idée toute nouvelle tant que vous y incluez assez de détails qui peuvent être racontés afin d’aider les gens à se connecter aux personnages ou à l’histoire. Les détails qui peuvent être racontés incluent des thèmes qui sont universels. Par exemple, la plupart des gens peuvent s’identifier à une histoire universelle, qu’elle se déroule dans le monde réel contemporain, dans une ère futuriste ou bien dans un décor fantastique de cape et d’épée. 6 Créez un personnage intéressant. Faites la liste des traits de caractère que vous voudriez donner à un personnage. Notez ses qualités comme ses défauts pour éviter d’en faire un personnage trop parfait. Il s’agit d’une étape importante, peu importe la simplicité ou la complexité de votre dessin animé. Tandis que le personnage d’un dessin animé plus long et plus sérieux devra être davantage développé, les dessins animés humoristiques requièrent un personnage qui a un but clair et des traits de caractère précis qui lui permettent de réagir à sa façon. Publicité 1 Écrivez le script s’il existe des dialogues. Si les personnages de votre dessin animé ont des lignes parlées, vous aurez besoin d’un comédien de doublage pour réciter ces lignes et ce dernier aura besoin d’un script rédigé afin de savoir quoi dire. Vous devez connaitre le script avant d’animer le dessin. La bouche bouge de façon différente en fonction des phonèmes et vous devrez animer ces différents mouvements buccaux de façon crédible afin qu’ils soient coordonnés à la voix que vous ajouterez plus tard. 2 Notez une courte chronologie des évènements. S’il n’y a pas de dialogue dans le dessin animé, vous pouvez peut-être sauter l’étape d’un script formel. Cependant, vous devriez tout de même écrire un récit basique des évènements pour garder une trace de l’histoire et de ses différentes composantes. Écrivez plusieurs brouillons avant de commencer la phase de production. Écrivez votre premier brouillon, mettez-le de côté et revenez-y au bout d’un ou deux jours pour voir comment l’améliorer et le rendre plus fluide. 3Divisez votre histoire en plusieurs parties principales. Un court dessin animé ne comprend qu’une scène, mais s’il est un peu plus long, vous devrez peut-être le diviser en plusieurs scènes pour le maitriser plus facilement. 4 Décrivez brièvement les changements importants dans l’action. Lorsque vous dessinez un storyboard officiel, chaque changement majeur dans l’action doit être montré dans une des cases de la maquette. Les changements mineurs doivent être décrits, mais n’ont pas besoin d’être dessinés. Utilisez des formes basiques, des bâtons et un fond simple. Un storyboard doit être plutôt basique. Pensez à dessiner les cases de votre maquette sur des fiches individuelles afin de pouvoir les réarranger et déplacer les parties de l’histoire si nécessaire. Vous pouvez aussi inclure des notes à propos des actions propres à chaque case pour que vous puissiez vous en souvenir plus facilement plus tard [1] . Publicité 1Familiarisez-vous avec les différents types d’animation. En général, la plupart des animations tomberont dans les catégories de l’animation celluloïd, de celle en stop motion, de celles en 2D et en 3D par ordinateur [2] . 2 Essayez l’animation celluloïd. C’est la méthode traditionnelle pour faire un dessin animé. Vous devrez dessiner à la main chaque cellule ou feuille d’animation et prendre des photos de ces cellules avec un appareil photo spécial. L’animation celluloïd utilise un principe similaire à la façon dont le flipbook fonctionne. On produit une série de dessins et chaque image change légèrement jusqu’à la prochaine. Lorsqu’elles sont passées rapidement, les différences créent l’illusion du mouvement. Chaque image est dessinée et coloriée sur une feuille transparente. Utilisez votre appareil photo pour photographier ces dessins et assemblez-les en utilisant un logiciel d’édition d’animation. 3 Utilisez les techniques de stop motion. Le stop motion est une autre forme traditionnelle d’animation, mais elle est plus rarement utilisée que l’animation celluloïd. Le modelage » est la forme la plus courante d’animation en stop motion, mais il existe aussi d’autres marionnettes que vous pouvez utiliser et fabriquer pour ce genre de dessin animé. Vous pouvez utiliser des ombres chinoises, l’art sur sable, des marionnettes en papier ou tout ce qui peut être déplacé en ligne. Chaque mouvement sera minime. Prenez une photographie de chaque mouvement après l’avoir fait. Assemblez les photographies pour qu’elles puissent défiler rapidement. Lorsqu’elles défilent de cette façon, l’œil perçoit le mouvement. 4 Pensez à l’animation 2D par ordinateur. Vous aurez besoin d’un programme informatique spécial pour ce type d’animation et le résultat ressemblera probablement à une version plus lisse que celle d’un dessin animé avec l’animation celluloïd. Chaque programme d’animation 2D par ordinateur fonctionne différemment, alors, vous devrez trouver des tutoriels pour le programme spécifique que vous voulez utiliser afin d’apprendre à le faire. N’importe quel dessin créé avec Adobe Flash est un exemple courant d’animation 2D. 5 Animez à l’aide d’ordinateurs utilisant la 3D. Comme pour l’animation 2D, vous aurez besoin d’un logiciel spécial pour produire des dessins animés en 3D. En quelque sorte, l’animation 3D par ordinateur est similaire à l’animation par stop motion, mais le graphisme peut varier il peut ressembler à un bloc et être très pixelisé ou être très réaliste. Comme pour l’animation 2D par ordinateur, chaque logiciel d’animation fonctionne différemment. Maya et le 3D Studio Max en sont des exemples. Publicité 1 Procurez-vous le bon matériel. Vous aurez besoin d’un bon microphone et d’une façon d’éviter que les échos ou les bruits de fond ne s’incrustent dans le son que vous voulez garder. Un microphone d’ordinateur de haute qualité fonctionnera suffisamment bien pour commencer, mais si vous pensez sérieusement vendre et distribuer votre dessin animé, à terme, vous devrez investir dans du matériel plus professionnel. Lorsque vous travaillez avec un petit microphone, mettez-le dans un tube à hautparleur rempli de mousse pour réduire l’écho et l’excès de bruit de fond. 2 Enregistrez vos propres effets sonores. Soyez créatif et cherchez des façons simples et quotidiennes de faire des sons similaires à ceux dont vous avez besoin pour votre dessin animé. Faites une liste des effets sonores dont vous aurez besoin. Soyez créatif et minutieux en incluant tout de ce qui est évident les explosions, l’alarme du réveil jusqu’à ce qui l’est moins les bruits de pas et de fond. Enregistrez différentes versions de chaque son afin d’avoir plus d’options à utiliser. Voici quelques exemples de son que vous pouvez créer [3] . Le feu manipulez un morceau de cellophane. Une gifle claquez des mains une fois. Le tonnerre secouez un morceau de plexiglas ou de papier carton épais. De l’eau qui bout soufflez dans un verre d’eau avec une paille. Une batte de baseball qui frappe une balle craquez une allumette en bois. 3 Cherchez des sons préenregistrés et libres de droits. Si vous n’avez pas accès à du matériel ou si vous pensez qu’il vous est impossible de fabriquer vos sons, il existe des CD-ROM ou des sites internet qui offrent des sons préenregistrés et libres de droits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble et qui sont peut-être une solution plus viable pour vous. Vérifiez toujours les autorisations des sons préenregistrés que vous utilisez. Même si une chose est téléchargeable gratuitement, elle peut ne pas être libre de droits, surtout si elle est utilisée à des fins commerciales. Il est très important de savoir ce que vous avez le droit de faire avant d’utiliser un son dans votre dessin animé. 4 Enregistrez de vraies voix si c’est nécessaire. S’il y a des dialogues dans votre dessin animé, vous et ceux que vous connaissez devrez être les voix qui donnent vie à vos personnages. Pendant que vous enregistrez vos lignes, lisez le script en utilisant les bonnes expressions et intonations et assurez-vous que vos lèvres collent à celles du dessin animé. Pensez à modifier les voix en utilisant un logiciel. Si vous avez moins de voix que de personnages, vous pouvez changer la voix d’un des personnages tout simplement en ajustant les caractéristiques de l’échantillon vocal que vous avez déjà. Vous devrez investir dans un logiciel d’édition audio pour le faire, mais en fonction de celui que vous utilisez, vous pouvez changer le ton et ajouter des effets comme des déformations métalliques à l’enregistrement vocal [4] . Publicité 1Distribuez le dessin animé en utilisant vos propres ressources. Si vous avez un dessin animé court ou si vous essayez de vous faire un nom, vous pouvez ajouter votre nouveau dessin animé à votre portfolio numérique et en ajouter une copie à votre blog personnel, compte de réseau social ou site internet vidéo. 2 Trouvez un partenaire. Approchez une boite de distribution, une boite d’animation ou une chaine télévisée. Si vous avez créé un épisode pilote pour un dessin animé à la maison, vous pouvez en parler autour de vous. S’il est accepté, vous devrez planifier un nouvel emploi du temps de production pour vos futurs dessins animés afin de pouvoir travailler encore et encore. Une boite de distribution visionnera votre épisode pilote et déterminera à quel point il est commercialisable. Si elle décide de représenter votre dessin animé, on vous donnera un plan de distribution et une projection de revenus. À ce stade, demandez un courrier officiel et montrez-le aux potentiels investisseurs pour les informer du fait qu’un distributeur veut représenter votre dessin animé. Si vous vous rendez directement dans une boite d’animation ou une chaine télévisée avec votre épisode pilote, elle l’acceptera et la distribuera probablement directement, surtout si elle dispose de créneaux libres à remplir. Publicité Éléments nécessaires Un crayon Du papier Des fiches Un ordinateur Des cellules d’animation vierges Du matériel de coloriage de qualité professionnelle Un appareil photo de haute qualité Des lumières Un ordinateur Un logiciel d’animation et d’édition Du matériel pour créer des effets sonores Un microphone De la mousse Une boite à hautparleur tubulaire À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 233 714 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?

PowerRangers: Super Legends est un jeu d'action basé sur la franchise Power Rangers. Lord Zedd est réapparu et se cache dans une dimension cachée où il interfère avec le cours du temps dans le but de détruire les Power Rangers et de modifier définitivement le cours de l'histoire. Omega Ranger affronte Zedd en rassemblant une force de Power Rangers. Le jeu propose 20

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Enparticulier lors d'un final étonnant sur un long numéro de claquettes (!!), qui fait rire, pleurer, nous ravit et nous fait quitter la salle avec le cœur battant plus vite, le sourire aux lèvres et l'âme émerveillée. Doublé historique en 2003, pour le moins, pour Takeshi Kitano. Deux chefs-d'oeuvre, deux moments de grâce. Le Monde de Nemo de Andrew Stanton Cela fait longtemps

"Le roi lion" - Un vrai classique du genre et le premier long métrage créé par Disney. Le roi des bêtes du lion, Mufasa, puissant, majestueux et fier, donne naissance au fils Simba, qui devient l'héritier du trône et qui devrait prendre la place du pape à l'avenir. Mais le frère du roi Scar ne veut pas supporter cet état de choses. Rêvant de pouvoir, il décide d'éliminer son adversaire et de tuer le petit Simboo. La cicatrice l'attire avec son amie Nala au cimetière des éléphants, où des hyènes attaquent les lionceaux. Mufasa réussit à sauver son fils et sa petite amie, mais il meurt lui-même. Simba s'enfuit dans la jungle et rencontre le suricate Timon et le sanglier Pubmu, qui décident de prendre le lionceau et de l'élever. Des années plus tard, Simba rencontre le vieil ami Nala, qui lui dit que Scar, qui occupait le trône, avait ruiné le pays et créé le chaos. Léo ne veut pas revenir, mais il doit sauver sa tribu natale."Rio" - l'histoire du perroquet Darling, qui était habitué à la chaleur, au confort et à l'hôtesse de la nourriture toujours soigneusement préparée. Mais il s'avère qu'il est la dernière race masculine de blue ar. À Rio de Janeiro vit une jolie femme de la même race, surnommée Pearl, avec laquelle Holubchik devra faire connaissance et nouer des relations. Le personnage principal tombe amoureux d'un charmeur presque à première vue, mais il s'avère difficile de gagner. Darling et Pearl sont deux oiseaux complètement différents. C'est un casanier, habitué au confort et à la vie ennuyeuse. Elle aspire à la liberté et rêve de conquérir des espaces ouverts. Ces deux-là seront-ils capables de trouver un langage commun et de remplir leur tâche principale? Duke peut-il surmonter ses peurs et connaître tous les plaisirs du monde des oiseaux sauvages?Kung Fu Panda. Panda Po est un gros ours maladroit qui, dans son cœur, est un vrai guerrier qui rêve de maîtriser l’art du kung-fu et de devenir un véritable maître en tant que membres des Furious Five, des Bogomol, des Viper, des Crane, des Tigresses et des Singes. Mais le père Po, qui est le propriétaire du café, ne prend pas au sérieux les rêves de son fils et espère qu’il héritera de l’entreprise. Mais Po croit en lui-même. Et lorsque le dangereux léopard des neiges Tai Lung s'échappe de la prison, l'instituteur des Furious Five décide de trouver et d'entraîner un véritable guerrier courageux et habile, rôle qu'il choisit dans Panda Pau. Cela, à son tour, est accepté pour étude et attend dans les coulisses."L'âge de glace". Il y a 20 000 ans, la Terre n'était plus la même qu'aujourd'hui. Pour se cacher du gel qui approche, les animaux ont décidé de se déplacer vers le sud. Le somptueux mammouth Manfred et le joyeux paresseux Sid partent à la recherche des meilleurs endroits et rencontrent accidentellement une femme avec un enfant. Elle a fui une volée de tigres à dents de sabre, qui ont voulu empêcher la poursuite de la course. La femme elle-même se noie et le bébé reste avec les bêtes qui décident de le sauver et emmènent avec elles, mais rencontre le tigre à dents de sabre Diego. Au début, il voulait se débarrasser du bébé et attirer toute la compagnie dans le repaire des tigres pour qu'ils anéantissent tout le monde. Mais Diego a commencé à communiquer avec Sid et Manfred et s'est rendu compte qu'ils étaient très bien. En conséquence, il est devenu un ami de la paresse et du mammouth et a changé sa vision de la Gloria, un hippopotame joyeux et amusant, le zèbre de Marty volant dans les nuages, Melman gémissant constamment, le lion confiant d'Alex et son lion confiant ont vécu toute leur vie dans un zoo et sont habitués à la captivité et au confort. Mais Marty rencontre un groupe de pingouins Kowalski, Prapor, Rico et Skipper et décide de fuir le zoo. Des amis partent à la recherche de Marty. En conséquence, tous les animaux sont envoyés sur un navire au Kenya. Mais les pingouins s'emparent du navire et les cellules avec les animaux sont dans la mer et clouées aux côtes de Madagascar. Et quand les amis réalisent qu'il n'y a pas de monde, de cages et de nourriture à proximité, ils ont très peur. Maintenant, ils doivent non seulement survivre, mais aussi apprendre à vivre à l'état sauvage."Faire des jambes". Les manchots empereurs vivant en Antarctique trouvent l'autre moitié grâce à une chanson spéciale du cœur. Mais Norma Jean et Memphis ont un manchot Mumble. Il ne peut pas chanter, au lieu d'une chanson, il y a un gnash incompréhensible. Mais cette petite danse magistrale danse des claquettes. Mais après tout, la danse chérie ne pourra pas attirer. Les parents espèrent que le fils apprendra à chanter et il fait de son mieux, car il est tombé amoureux de la belle Gloria et est prêt à tout pour son amour. La danse est interdite aux manchots empereurs, si bien qu'à cause d'eux, Mambla est chassée du bal de promo. Il nage trop loin sur une banquise, rencontre d'autres pingouins, fait face à des difficultés et aboutit dans un zoo et devient presque fou. Mais heureusement, la fille qui a accidentellement vu la Mambla danser au zoo décide de l'aider."Trouver Nemo". Près de la grande barrière de corail, vivent des poissons clowns nommés Marlin et son fils Nemo. Le père s'inquiète pour Nemo et veut le protéger des dangers de la mer. Mais curieux, Nemo ne veut pas rester isolé avec son père, il a envie de voyager. Par chance, il est loin de chez lui et en danger. Marlin, bien sûr, décide d'aider son fils, demande l'aide du poisson bleu royal Dory, qui ne se souvient de rien, mais de très bon. Les amis vont chercher, mais le voyage s'avère dangereux."Légendes des gardes de la nuit". Le monde était vide, il ne restait que des hiboux sages. Certains d'entre eux sont du côté du bien, d'autres du côté du mal. Dans la forêt magique sur l’arbre de Ha’Huul, vivez de bonnes chouettes du royaume de Tito. L'harmonie règne dans leur monde, mais une fois deux jeunes chouettes tombent d'un arbre et se retrouvent dans les griffes de hiboux maléfiques, qui se précipitent dans le sombre royaume où le mal règne. L'un des frères décide de se ranger du côté du mal et rejoint les rangs des méchants. L'autre comprend que le frère doit être sauvé. Il se souvient de la légende des hiboux sages de Tito, qui peut vaincre le mal et rendre l'harmonie et le bien. Owl doit s'échapper et les trouver. Mais beaucoup de gens croient que l'histoire des hiboux intelligents n'est qu'une légende."Poulet coop évasion". Les poulets ne sont pas des oiseaux stupides. Si parmi eux, il y a un dirigeant rationnel qui peut apporter son idée, alors tout le monde s'unira, deviendra un mécanisme unique et, finalement, atteindra son objectif. La ferme de Mme Tviddy est devenue un véritable camp de concentration. Chaque poulet doit respecter les règles relatives au nombre d'oeufs pondus, et toute désobéissance est strictement punie. Ginger, l'homme au poulet intelligent et résolu, se rend compte qu'il n'est plus possible de vivre ainsi et décide de planifier une évasion du poulailler. Mais que se passe-t-il si les poules ne savent pas voler? L'aide peut soudainement apparu à la ferme, un coq volant Rocky en fait, la capacité de voler est fictive. Il offre son aide et tente d'apprendre aux poulets à voler. Pendant ce temps, la tante Tviddi, propriétaire de la ferme, acquiert un agrégat qui transforme les poulets en pâtés au poulet. Et s'ils ne proposent pas quelque chose de spécial, ils ne pourront pas échapper à la - L'histoire du jeune faucon Kai. Il n'avait pas d'amis et, désespéré, décida finalement d'aller dans le merveilleux pays de Zambèze. Seuls les oiseaux y vivent sans connaître le chagrin et le malheur. Le chemin menant à cet endroit merveilleux est plein de dangers, mais ils ne font pas peur à Kai. Tous les habitants de Zambèze sont gardés par une escouade d’ouragans - des faucons spécialement entraînés. Kai décide de les rejoindre et décide de passer un test difficile. En réussissant, le jeune faucon reçoit le statut de stagiaire. Par chance, Kai entend une conversation entre les marabous et leur patron, le moniteur-lézard, Budzo. La fête commence et les marabouts sont kidnappés par des oiseaux tisserands afin de créer un pont pour les varans. Falcon enfreint l'ordre et est expulsé de l'équipe. Le personnage principal apprend qu'il est né à Zambezia. Le père de Kai a également été victime d'un ouragan et sa mère est décédée des suites de l'invasion de lézards. Et puis le faucon décide à tout prix de prévenir les ennemis. C'étaient les meilleurs dessins animés d' Grande évasion de chienLes propriétaires ne peuvent pas emmener un animal domestique avec eux lors d'un voyage. Ils décident donc de l'envoyer dans un hôtel pour chiens pendant les vacances, se positionnant ainsi comme une station d'élite pour des amis à quatre pattes. Cependant, en réalité, le resort» se révèle être une prison pour chiens avec des exigences strictes et des conditions Kung Fu PandaPlusieurs maîtres éminents du Kung Fu attendent le choix de frère Ugvey, qui étonne tous les candidats par sa décision - le titre revient à Pau. Les mentors du Pô ont appelé le lémur Shifu, qui devra devenir un véritable guerrier avec un ours caricature sur les animaux a immédiatement acquis une renommée et une popularité parmi les téléspectateurs du monde entier. Pas étonnant que quelques morceaux de plus soient sortis avec leurs héros bien-aimés. Veuillez noter que Kung Fu Panda figure dans notre TOP meilleurs dessins animés de réel 2014 Deux amis - un écureuil et un petit rat tentent de survivre en ville. Un jour, ils trouvent un magasin rempli de sacs de noix. Les amis ont un plan tout de suite. Cependant, le but principal des petits voleurs ne sont pas fous. Ils prévoient de voler la banque et de remplacer les sacs d'argent par ces mêmes sacs de Fu Panda 2008La vallée de la paix et tous ses habitants sont en danger. Ils sont menacés par le maître impitoyable Tai Lung, qui ne peut être vaincu que par le meilleur des meilleurs. Curieusement, ce sauveteur devrait être un panda maladroit et paresseux nommé Po. Pour devenir un guerrier dragon, il doit aller à la glaciaire 2002 L'intrigue emmène le spectateur dans un passé lointain. La période glaciaire approche et les animaux, ressentant cela, migrent vers le sud. Cependant, le mammouth solitaire Manfred et le paresseux négligent Sid ne sont pas pressés de partir avec les autres. Un jour, ils trouvent un petit humain et veulent le rendre à leurs parents, mais ils doivent d'abord être roi lion 1994 Au Roi Lion, naît un fils, Mufasa, qui s'appelle Simba. Cependant, le frère rusé Mufasa, nommé Scar, rêve de pouvoir, tue le roi et s'assied sur le trône. La petite Simba est obligée de courir. Loin de chez lui, il trouvera de vrais amis et son amour. Après s'être renforcé et mûri, le roi légitime retournera combattre Scar et restituera le trône 2005Les habitants du zoo central de New York - zèbre, girafe, hippopotamie et lion décident de s'échapper. Les animaux tombent au hasard sur l'île lointaine de Madagascar, peuplée d'animaux exotiques. Bientôt, les fugitifs réalisent que ce n’est pas si doux à l’état sauvage. La nourriture ici n'apparaît pas elle-même et il n'y a pas de cellules équipées. Dans de telles conditions, les animaux choyés n'étaient pas de la forêt 2006 Une fois qu'une tortue nommée Vern se réveille de l'hibernation et découvre, avec le reste des habitants de la région, qu'une haute haie est apparue sur le territoire. Raccoon Jay dit à ses camarades qu'ils doivent tous franchir la barrière et qu'il existe une porte vers la belle vie, et derrière eux se trouvent des créatures mystérieuses - des personnes. Prudent et méfiant, Vern ne souhaite pas écouter le raton laveur et envisage de dissuader les habitants de la forêt de la des bêtes 2010 Les animaux, installés dans une magnifique oasis de verdure au milieu d'un désert africain sec, découvrent que la rivière qui nourrit leur terrain commence à s'assécher à cause de la faute des personnes qui ont construit le barrage. Totalement différents, ils s'unissent au sein de l'Union des bêtes pour sauver leur oasis. Ils attendent des obstacles difficiles et des aventures Macaco 2012Marco Monaco - un gardien sur l'une des plages d'une île tropicale. Marco est un bon employé et très dévoué envers son patron. Cependant, il a son propre rêve il veut résoudre un crime grave. Marco aime mener diverses enquêtes et bientôt, il aura de la chance, il réussira à trouver l'emplacement d'une belle femme et, enfin, il dévoilera une conspiration livre de la jungle 1967 Le petit humain Mowgli a grandi dans une meute de loups et doit maintenant retourner auprès des gens, car il est en danger. Il part avec la panthère Bagheera, qui le garde. De nombreuses aventures intéressantes et dangereuses l'attendent, mais un garçon courageux n'a pas du tout peur de la jungle, ainsi que de ses par Rio, fatigué de la vie monotone et ennuyeuse dans une cage, il décida d'aller à Rio de Janeiro. Il a dû faire beaucoup d'efforts pour être au Brésil. Arrivé là où il voulait être, il se rendit compte que personne ne l'attendait du tout et que des dangers menaçaient à chaque 2008 Le personnage principal du dessin est un chiot d'un berger allemand nommé Volt. Il a joué dans la série, où il joue un super braves, sauvant le monde. Le héros Volta a des super pouvoirs, il est fort et courageux. Cependant, pour la première fois dans la rue, l’assuré, Volt se rend compte que tout n’est pas du tout la même chose que dans les sous-marine 2004Dans le royaume sous-marin, le clan des requins règne et personne n'ose les désobéir. Un jour, leur tête est au mauvais endroit et au bon moment - il meurt d'une ancre jetée par le navire. Sur le lieu de sa mort, la frite Oskar se retrouve accidentellement et maintenant il est déclaré chasseur de requins. C'est une grande obligation et la vie d'Oscar change de chasse 2006 Le personnage principal du dessin animé est un grizzli élevé par un homme. Par chance, il se trouve dans son habitat naturel - dans une forêt sauvage. Cela se produit à un très mauvais moment, au début de la saison de la chasse. Cependant, l'ours n'est pas perdu, il se familiarise avec le cerf forestier et s'habitue aux nouvelles conditions de Retour vers le futur 2013 La dinde de Reggie vit avec d'autres oiseaux à la ferme. Cependant, il en diffère en ce sens qu'il comprend pourquoi il est ici et pourquoi il est nourri. Chacune des dindes s'attend au même sort être sur la table des fêtes. Pour éviter cela, Reggie et son ami entreprennent un voyage en machine à remonter le Ours 2003À l'époque où les mammouths marchaient encore sur la Terre, un chasseur nommé Kenai vivait. Une fois, il a tué une bête sacrée - un ours. Par cet acte, Kenai a provoqué la colère des Grands Esprits et l’a transformé en ours. Kenai a perdu la capacité de parler humainement et maintenant son frère le et Omega Fanged Tale 2010 Wolf Omega, appartenant aux couches inférieures de la société des loups, est amoureux du loup Alpha, le plus populaire de la meute. Ils n'auraient probablement jamais été ensemble si l'affaire n'avait pas aidé. Omega et Alpha ont été capturés par des personnes et envoyés dans une réserve. Maintenant, toutes les différences qui les séparaient une fois et sabots 2006 Le personnage principal est un jeune taureau insouciant, Otis. Il aime plaisanter, chanter et danser. En général, il ne se comporte pas du tout comme les animaux devraient se comporter dans la représentation des personnes. Cependant, non seulement Otis, mais presque tous les autres habitants de la ferme ont des talents humains». Pour Otis, tout change lorsque son père 2011Chameleon Rango vit dans un terrarium et se considère comme un héros. Seulement ici pour lui montrer son courage nulle part. Un jour, il a cette opportunité. Rango se retrouve dans une ville appelée Dirt et se déclare combattant pour la justice. Maintenant, le caméléon confiant devra faire face à ces 2016 Zveropolis - une ville d'animaux, où ils ont établi leurs propres règles. Par exemple, où avez-vous vu le petit lapin servir dans la police? Mais si la fille le souhaite, elle le réalisera certainement. Cependant, elle n'a pas encore prouvé qu'elle méritait le titre honorifique d'officier de police aux côtés de géants tels que les hippopotames, les lions et les éléphants. Cependant, l'occasion apparaîtra très sont tous des dessins animés d'animaux. Vous pouvez ajouter vous-même une liste des meilleurs choix dans les commentaires, si vous connaissez des dessins animés sur des animaux qui conviennent aux enfants depuis 2 ans et pas seulement, surtout s'ils sont nouveaux. 😉 Share Pin Tweet Send Share Send Send Nousavons la réponse à la question : Dans quel film d'animation, Mumble un manchot qui fait des claquettes, sauve-t-il ses congénères d'une pénurie de poissons ?

Le film aurait adapté la bande dessinée qui est sortie pour la première fois en 1985. Mis en ligne le 11 août 2022 0805 Selon The Hollywood Reporter, Walter Hamada, président de DC Films, aurait planifié un film Crisis On Infinite Earths avant la vente de Warner à Discovery. Le film aurait été une adaptation de l'histoire de DC Comics mettant en scène des personnages comme Flash et Supergirl. L'adaptation de la bande dessinée faisait partie du plan de Hamada visant à sortir trois ou quatre films par an. Il a été recruté en 2018 après la sortie hésitante de Justice League en 2017. D'autres plans prévoyaient des films à la suite de Green Lantern Corps et de Static Shock, mais aucun d'entre eux n'a jamais abouti ou trouvé de réalisateur. La bande dessinée de Crisis On Infinite Earths a été publiée pour la première fois en 1985 et a compté douze numéros. Elle a ensuite reçu deux autres parutions, Infinite Crisis et Final Crisis, faisant de la série une trilogie. Elle a servi d'inspiration pour la série de crossover de l'Arrowverse, Crisis On Infinite Earths, qui a vu Arrow, Superman, Black Lightning et d'autres se réunir. Edition de Crisis on Infinite Earths sorti chez Urban en 2016. Crédit DC Comics Au début du mois, Hamada a failli démissionner de son poste de président de DC Films suite à l'annulation de Batgirl, mais il a accepté de rester avec le studio jusqu'à la sortie de Black Adam, le 21 octobre. Une réinitialisation de l'univers DC est également prévue et se base sur un plan sur dix ans avec une équipe qui se concentrera uniquement sur DC, similaire à ce qui a donné le coup d'envoi du Marvel Cinematic Universe. D'une manière ou d'une autre, ce crossover risque de réapparaître dans les projets de DC à l'avenir si Discovery cherche à créer des films événements à l'instar des Avengers de Marvel, tant la trilogie Crisis fut marquante pour les fan de l'univers de Batman et Superman. Habitant de la Citadelle, né un lundi et mort un samedi, Aekonimi fait partie de la rédaction IGN France. Il spam l'actualité comme il peut. Suivez-le sur Twitter.

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film animé sur un manchot faisant des claquettes