Livestream : Listen on Radioline. Podcast. Ma reprise du travail en tant que cheffe d'entreprise Durée : 37min 40s. Mon postpartum avec 3 enfants en bas-âge Durée : 43min 9s. Mon 2e accouchement express à la maison Durée : 46min 48s. Ma 3e grossesse surprise et le burn-out patriarcal Durée : 35min 44s. REPLAY - La contraception en

C’est le 30 Novembre 1982 que Michael Jackson propose l’opus “Thriller“. Il sort d’un gros succès avec son album “Off The Wall” et conserve sa place sur la scène pop grâce à des tubes comme “Beat It” ou encore “Billie Jean”. L’opus est un vrai raz-de-marée qui dépasse les simples frontières du monde musical pour devenir un réel phénomène de société. Le projet récolte 8 grammys, se classe en tête du Billboard pendant 2 ans et s’écoule à 50 millions de copies dans le monde. Un record à sa sortie. Il entre même dans le fameux Guiness’Book. Cependant, “Thriller” a depuis perdu sa suprématie en terme de Grammys. L’opus de Santana “Supernatural” et celui de U2 “How to Dismantle an Atomic Bomb” en ont tous les deux obtenus 9 statuettes. Ensuite, Adèle a réussi l’exploit d’avoir l’opus le plus vendu en 2011 puis en 2012. Ce qui lui a permit d’égaler le record de Michael Jackson. Mais ce dernier a gardé une sérieuse avance dans la catégorie “ventes” . Il caracole toujours en tête avec 50 millions de disques vendus. Et c’est quelque chose qui ne semble pas prêt de changer. Vous vous demandez surement comment c’est possible qu’il puisse être aussi serein. Plusieurs choses l’expliquent. Mais d’abord le changement des habitudes des consommateurs en terme de musique. du marché des singles. Avant, les gens achetaient des albums. Aujourd’hui, il prennent juste des singles. Depuis le début des années 2000’s, il y a eu un véritable boom au niveau des achats des albums comparé aux 90’s et aux 80’s. Avant, la musique mainstream ratissait très large et visait principalement un public “mature“, d’où le fait que les ventes d’opus soient bien plus soutenues que celles des singles. Aujourd’hui avec Internet et l’abondance d’informations, tout est dirigé vers une seule chanson et les albums sont de moins en moins de là que naît ce décalage. En 1982, 447 millions d’opus étaient vendus… contre millions de singles. Il faut savoir que les singles étaient eux aussi vendus en version physique à cette époque et coûtaient souvent le tiers du prix d’un opus pour seulement une chanson. Dès 2003, avec I-tunes, le prix d’une chanson passe à 99 centimes, et ça joue énormément sur l’exposition de ce marché là. On accuse souvent le téléchargement illégal, avec des sites comme Napster et Kazaa, mais la réalité est que les gros magnats de l’industrie n’ont pas su anticiper les effets du net sur l’industrie. Ils étaient trop fiers et trop habitués aux gros chiffres des 2 précédentes décennies et n’ont pas su prévoir le changement du mode de consommation. Ce qui a permit à Apple de cannibaliser le marché. défi du streaming. Au delà du mode de consommation “à la chanson”, ce qui complique encore plus la tâche d’un artiste qui voudrait battre le record de Michael, c’est sans aucun doute le streaming. De la même manière qu’ils s’étaient emparés du marché il y a de cela 12 ans, Itunes et tous les autres sites de téléchargement légaux même s’ils n’ont en réalité jamais vraiment compté comme expliqué plus haut se cassent aujourd’hui la gueule pour laisser la place au streaming. Tidal, Spotify, Pandora, Apple Music, c’est la nouvelle ère, c’est la nouvelle guerre du monde de la musique. On assiste à ce qu’on pourrait désormais appeler “l’achat militant“. A une époque, on achetait un opus parce qu’on aimait la musique. Aujourd’hui, on en achète un parce qu’on veut soutenir l’artiste, ce qu’il représente et plein d’autres choses. Quand on sait qu’avec 10 euros par mois, on peut avoir toutes les chansons qu’on veut, il faut vraiment avoir envie de soutenir le chanteur pour débourser 13 ou 15 euros et n’acheter qu’un seul album. L’achat devient plus que musical, il est militant. C’est une chose qui complique encore plus la tache d’un artiste voulant vendre le maximum d’albums, ou même de singles en 2015. En effet, depuis le lancement d’Apple Music, on observe ainsi une violente chute des ventes de singles dans le monde. des labels. La logique du business est simple, quand un domaine rapporte moins, on y investit moins. Le coût de production de “Thriller” était de dollars à l’époque, soit 2 millions de dollars aujourd’hui. Ce n’est pas le seul album à avoir couté aussi cher millions pour le FanMail de Tlc etc... C’était la norme dans les grandes années de l’industrie du disque d’avoir énormément d’argent investi aussi bien dans la construction d’un album, que dans sa promotion. Il suffit de regarder les clips et la qualité des enregistrements à l’époque. La musique rapportait énormément donc les labels investissaient. Aujourd’hui, les opus coutent beaucoup moins chers. Un label met beaucoup moins d’argent dans la promotion et dans l’élaboration d’un opus car ses dirigeants savent de toutes façons qu’il y a peu de chances que ça leur rapporte énormément. Les gens sont versatiles. Ils reçoivent trop d’informations en une seule journée, trop d’artistes, trop de tout, c’est l’heure du net. Alors, ils n’investissent pas forcément énormément sur un artiste, mais un “peu” sur un nombre plus important d’artistes, pour être sur de rentrer dans leurs frais. Les promos des opus sont courtes et peu nombreuses. Il n’y a plus aucun artiste qui propose 12 singles dans un même album. D’une part, parce que le public assailli d’informations ne suivrait pas. Mais aussi, d’autre part, parce que ce serait trop couteux à faire. C’est plus facile de faire un album, payer une promo la première semaine, balancer 2-3 clips , aller en tournée et de passer à la prochaine ère. Résultat,très peu d’artistes ont encore une machine et des fonds aussi énormes que ceux que MJ a eu pour “Thriller” à son époque. les années d’or. Ceci étant, il ne faut pas croire que la suprématie de “Thriller” était garantie dès la sortie de l’opus. En effet, les 80’s et surtout les 90’s ont été des années glorieuses pour l’industrie du dit précédemment, il y avait beaucoup d’argent en jeu et en plus ça rapportait beaucoup. Dans les 80’s, il y avait environ 2 albums certifiés diamant chaque année aux et dans les 90’s, on passait à 4 à 5 albums certifiés diamant 10 millions de ventes chaque année. Une mine d’or qui poussait donc les labels à mettre plus d’argent en jeu. Mais Michael n’a pas cédé sa place. Dans le classement des opus les plus vendus de tous les temps, il est suivi par Shania Twain avec “Come On Over”, Whitney Houston “The Bodyguard”, Alanis Morrissette “Jagged Little Pill” ou encore les Spice Girls “Spice” qui sont tous des opus sortis dans les 90’s qui ont frôlé, voir dépassé, les 40 millions de ventes. Ils n’ont toutefois pas réussi à battre “Thriller“. L’opus avait une dimension sociale, visuelle, tout en étant très accessible, ce qui en fait quelque chose de plus complet. Même MJ avec ses opus “Bad “ou” Dangerous” n’a pas pu rivaliser avec ce projet. 5. Le cas Adèle et l’avenir de l’industrie. Au vu de la conjoncture, des moyens mis en place, mais aussi du mode de fonctionnement de l’industrie, qui a totalement changé, c’est de plus en plus compliqué pour un artiste d’imposer un opus comme à la grande époque. Ceci étant, il faut reconnaître que les 28 millions de disques vendus par Adèle pour son album” 21” en 2011 restent hallucinants et furent assez imprévisibles au moment de sa sortie. Elle l’a fait alors que le marché des ventes de disques était totalement cannibalisé par celui des singles comme précisé dans le premier graphique. Donc, il y aura sûrement encore des artistes qui pourront nous surprendre avec de bons chiffres. Mais c’est difficile de penser qu’ils pourraient un jour parvenir à égaler les 50 millions de ventes de MJ. De manière plus générale, si l’industrie musicale actuelle souffre, ce sont plus des problèmes de restructuration qui la panique qu’autre chose. En effet, les gens n’ont jamais autant écouté et consommé de la musique qu’aujourd’hui. Les revenus du streaming, les ventes de cds et de vynils et les téléchargement réunis montrent clairement que la musique n’a jamais été autant écouté, mais ce sont les moyens d’au mieux la rentabiliser qui ne sont pas encore totalement au point. Triste Réalité! Ps Ce dossier fait partie d’une série de dossier sur l’industrie musicale qu’on continuera à publier sur Musicfeelings. Merci à Business Community, à FindtheBusinessMoney, et aux Rollling Stones pour les sources citées dans l’article. N’hésitez pas à nous rejoindre sur facebook pour d’autres articles.

Etmême après les 200 ans, c’est même pas certain que leurs âmes ne sont pas à jamais perturbées et donc par pouvoir ce lever. Comme si leurs âmes étaient un élastique tendu sur deux temporalités différentes et que plus l’accélération et forte, plus cet élastique risque de se déchirer sous l’écart de la pression. Et donc finir par briser leurs

Edit Showing all 2 company credits Jump to Production Companies 1 Distributors 1 Production Companies Topia Production Distributors Topia Production 2019 France theatrical Contribute to This Page Savitesse devient immense, même Pain a eu des difficulter pour anticiper ces attaques (car le senjutsu de Naruto est bien meilleur que celui de Jiraya, Naruto devient capable d'accumuler l'énergie naturelle sans se transformer, du tout, en grenouille, car Jiraya prennait une légère apparence de grenouille même s'il était capable d'utiliser le senjutsu). Vous le savez déjà, je suis d'avis que rien ne justifie la diffusion illégalement gratuite d'oeuvres que nous aimons. Aucun argument n'est valable, du lâche qui vole ses jeux sur le Net mais ne pousse pas son raisonnement jusqu'au bout en volant le reste de ses "nécessités" matérielles à l'abruti profond qui pense que ses fansubs sont de meilleures publicités pour sa série favorite qu'une diffusion à la télé ou une disponibilité sur les rayonnages de grands magasins nationaux. D'ailleurs, il est toujours bon de rappeler que l'unique but de l'invention des fansubs est de promouvoir des animes qui n'auraient autrement aucune chance d'être officiellement importés. Non, ce n'est pas pour "essayer avant d'acheter". Non, avoir des Petaoctets d'animes sur ton disque dur ne fait pas de toi un otaku. Et non, tu ne sers aucunement ta putain de "cause" en rippant les MP3 de la série pour en faire une sonnerie de portable. C'est dans ce genre de comportement lobotomisé qu'on fait la différence entre les fans et les cons. Les premiers ont bien compris que la japanime en France ne redorera son blason quelque peu terni par Dorothée, même si TF1 a quand même davantage servi les animes qu'il ne les a desservis qu'en démontrant que les gens en veulent. Quand on aime un manga, on l'achète. Quand on apprécie qu'une chaîne de télé passe un anime, on se pointe sagement devant le poste pour prouver qu'il y a une audience. Et quand un éditeur a fait l'effort de massivement publier la série qu'on aime, avec une énorme campagne de pub et un travail de qualité, on les rémunère avec son porte-monnaie. Ca vous semble logique ? Venez que je vous fasse un bisou, je vous aime. Vous avez l'impression que je radote, à force de répéter que le seul langage dans ce monde capitaliste est celui de l'argent ? C'est vrai, mais il semblerait que les cons vous savez, l'opposé des fans dont je parlais plus haut ne l'aient toujours pas compris. Ben tiens, justement ; vous n'êtes pas d'accord avec ce que je viens de raconter ? Ca tombe bien, je viens de vous trouver des copains. Enfin, c'est Rukawa qui les a trouvés, hein, moi je fréquente pas ces gens-là. L'histoire est vieille comme le monde des morveux qui ont encore des choses à apprendre de la vie publient leurs traductions pourraves de Naruto à partir de scans tout aussi pourris, fautes de grammaire ajoutées en sus. Le gentil éditeur Kana qui fait du bon travail leur envoie un mail très poli pour leur rappeler qu'ils ont les droits, que la série est trouvable officiellement dans toutes les bonnes crèmeries, et que leur bricolage est inutile, nuit à leur travail, en plus d'être illégal. Là où ça devient comique, c'est que leur réaction a été de leur répondre avec un long courrier ouin-ouin écrit en petit-nègre et bourré de fautes, d'envoyer des mails de protestation j'ai d'ailleurs profité de l'occasion pour envoyer un mail de félicitations... et de boycotter les mangas Kana. Ah oui, ils continuent à héberger scans traduits, épisodes de l'anime également trouvable en DVD chez nous et diffusé sur GameOne et MP3 des CD audio. Résumons - ils aiment Naruto, mais - ils volent le manga, l'anime et les CD de Naruto, et - ils veulent pousser à la faillite la compagnie qui importe officiellement Naruto. Tu parles d'une chirurgie du cerveau. Et ça ose s'autoproclamer fan ? Ca ne m'étonne pas qu'on surnomme "narutards" cette frange d'otaques à deux balles. Leur deuxième mail adressé à Kana est fleuri en menaces et insultes. Aux dernières nouvelles, ils cherchent à délocaliser leur site web hébergé chez Free vers la Suisse, pays de la neutralité, du chocolat, de la montre, du couteau, du fromage, de Midori et du Naruto non licencié. Euh, pourtant Kana vend ses mangas en Suisse, non ? N'allez pas le leur répéter, ils sont trop occupés à écrire leur rédaction de français qui doit probablement avoir pour sujet "racontez une aventure qui vous est arrivée". Mais le point d'orgue de cette abyssale connerie reste quand même leur lettre envoyée à Kana - j'ai lu des trucs mieux écrits dans mes potages de pâtes-alphabets Nous avons bien reçu votre mail et par la même occasion votre requête de voire disparaitre de notre site les scantrad de comprenons votre position, mais malgré cela que ce soit pour nous ou pour le lecteur manga lambda, cette position choque. Le "lecteur lambda" que je suis te pisse à la raie. Apparemment, on a le choix entre être "nous" mais je préfèrerais me les bouffer en salade plutôt que d'être assimilé à ces taches, et être "lecteur lambda". En même temps, c'est vrai que je ne lis plus Naruto depuis, pfouuuu... Bien que légalement vous soyez dans votre droit complet et que vis à vis de la Shueisha et de Monsieur Kishimoto nous paraissons comme fautifs, je ne pense pas, et corrigez moi si je me trompe, que l'achat d'une license pour la reproduction en France fasse de votre maison d'édition le représentant juridique légal de ladite maison Shueisha. Il serait donc logique selon cet état de cause, que l'entreprise Shueisha ou son représentant juridique légal nous contacte directement pour nous faire parvenir leur mécontentement. Corrigeons-les puisqu'ils se trompent "monsieur" ne prend pas de M majuscule, "corrigez-moi" prend un tiret, "licence" s'écrit en français avec deux C - mais à force de pomper leurs traductions sur celles des américains, ils doivent bien finir par s'embrouiller. Et comme tout achat de licence, Kana se tient garant du respect des droits d'auteur sur les territoires qu'ils couvrent. Cette situation avait précisément été pointée par Pirates Mag' n°17, quand Game Fan n°5 avait publié un fanart de Naruto en couverture mais en précisant les droits japonais en bas de page... alors que la propriété intellectuelle française appartient à Kana/Dargaud. Raté, essaie encore. Mieux encore ils sont persuadés que Kana n'a pas les droits sur les scans japonais, et qu'ils ne seraient donc astreints qu'à une demande d'arrêt de la part de la Shueisha, maison d'édition au Japon. Sauf que là encore, c'est bidon Kana pourrait publier en France le manga japonais tel quel si l'idée lui passait par la tête, et même sans cela, le simple fait de publier les scans de chaque page constitue une copie non autorisée, puisque dépassant largement le cadre de l'usage individuel ou l'extrait pour citation. Et les lois sur le copyright, elles, sont internationales... C'est pour ça que les fansubs et scantrads sont illégaux mais restent tolérés par certains éditeurs dans le cadre d'oeuvres non licenciées. Même joueur, joue encore. Quoi qu'il en soit, le problème de fond n'est pas là. Je me rappel une époque ou votre maison d'édition en était à ses balbutiements et cela malgré certaines bonnes licences, vous étiez très loin de votre état actuel. [...] si Naruto est une référence en France aujourd'hui, ce n'est surement pas grâce à vous. Tous les plans marketing et autres campagne de publicité ne viendront pas à bout du fait que la communauté scantrad et fansub française est sans conteste l'instigateur des références d'aujourd'hui et de demain. Yeah ! Mon chan IRC de fansubs a constamment 300 users connectés, et ce ne sont pas vos énormes silhouettes en carton "Naruto" dans les Auchan et les Carrefour qui pourront concurrencer notre force de frappe médiatique ! Les éditions Dargaud ne pèsent rien face à nous ! Si vous n'aviez pas diffusé Naruto sur GameOne, on aurait fait une opération-suicide dans leurs studios pour diffuser un de nos divx ! Sasuke54763 et Alex_du_13 avaient déjà élaboré un plan pour entrer dans leurs bureaux en se faisant passer pour des éboueurs auprès de la standardiste, mais ils n'osaient pas le mettre en pratique parce que c'est une fille et qu'ils n'ont pas adressé la parole à une femme depuis qu'ils ont joué à camion-pouêt-pouêt avec leur grande soeur. Bon, c'était il y a sept ans déjà, mais ils pensent qu'ils y arriveront un jour. D'ailleurs, leur stratagème était justement de jouer à camion-pouêt-pouêt avec la standardiste. J'irai même plus loin et cela sans peur de me tromper dans mes propos. La communauté scantrad et fansub à fait du marché de la japanimation et des manga en France ce qu'il est à l'heure actuelle. Ouais. Avant les fansubs et les scantrads qui n'ont commencé à apparaître en français qu'aux alentours de 2001, personne ne connaissait la japanime. Hein ? Le Club Dorothée ? La Cinq ? AK Vidéo ? Glénat ? Tonkam ? Player One et Manga Player ? J'étais pas né, c'est quoi tout ça ? Si la communauté des fansubs et des scantrads a fait quelque chose de bien en France, ce n'est sûrement pas en faveur de l'orthographe et de la grammaire. Profiter du travail déjà accompli par des fans et ensuite, sous couvert de la législation leur demander tout bonnement de ne plus réagir comme des fans tiens vraiment de l'abération plus qu'autre chose. C'est vrai, un fan n'achèterait jamais le moindre manga. Pomper des divx et des MP3, ça c'est du vrai fan. Coupez leur connexion à Internet et ils oublient comment respirer. Comprenez bien qu'en vue du prix relativement élevé des mangas et l'age moyen de vos lecteurs sur cette série, il est normal de vouloir voir avant d'acheter. C'est vrai, GameOne a beau être trouvable sur CanalSat, TPS, Freebox et bouquets ADSL, c'est pas facile de la regarder. Non, sérieusement vous avez vu Level One et les chimpanzés de laboratoire qui l'animent ? Vous avez vu le star system prétentieux de la Game Zone ? C'est vraiment pas facile de regarder cette chaîne. Prix élevé des mangas ? C'est bizarre, j'ai l'impression d'avoir déjà entendu cet argument en faveur du piratage informatique "j'ai déjà payé une fortune pour avoir un pécé de gamer, pas question que je paie des jeux, j'ai pas assez d'argent !" Alors pourquoi t'être acheté un ordi en premier lieu, imbécile ? "Voir avant d'acheter" ? C'est vrai que les mangathèques françaises devraient faire comme chez Junku et tout mettre sous cellophane, histoire qu'on ne puisse plus feuilleter le moindre livre. "Prix élevé des mangas" ? Pour Tonkam ou Generation Comics et leurs tomes à 10 €, passe encore, mais les Kana à moins de 6 € ? Ils se foutent de qui ? Votre Maison d'édition et sa plateforme de distribution sont des plus respectables et le terme "indépendant" peu encore être apposé dans votre cas. Euh, ils savent que c'est Dargaud qui est derrière Kana ? Apparemment non. Je suis pas du genre à souhaiter les procès, mais le jour où ces abrutis se retrouveront face à leur équipe juridique sera si beau que j'en oublierai de me masturber. Comme je sais que ce jour n'arrivera pas, je ne prends pas trop de risque, mais c'est l'intention qui compte. Kana leur a répondu poliment par un copier/coller, ce qui est quand même la norme - ils ont mieux à foutre que de s'engager dans une flamewar avec des kevins. Meilleur passage de leur deuxième réponse à Kana Nous ne vous écouterons pas et nous continuerons comme avant, sauf que désormais nous allons apprendre à nos visiteurs à vous haïr, et qu'ils n'achèteront plus vos tomes, car apparement, vous pensez que vous seul avez le pouvoir, et que nous, nous achèterons vos mangas... Or, vous vous trompez Peut-être que c'est parce que je n'ai pas le cerveau d'un pancake, mais je n'arrive toujours pas à comprendre quel intérêt ils ont à menacer l'éditeur d'une oeuvre qu'ils "aiment". Qu'ils aiment tellement, en fait, qu'ils ne veulent surtout pas la financer ou la supporter. Et ils revendiquent le droit de la voler. Le monde dans lequel ces gens vivent doit être vraiment beau. Il paraît qu'il n'y a jamais de pluie au-dessus de Connard City. Bonus track le chapitre 304 de Naruto traduit par mes soins.

Cependant plutôt qu’on la considère simplement comme un autre moyen de se faire de l’argent, le métier de rédacteur web doit être perçu comme un style de vie. La rédaction web: une porte d’accès vers de nouvelles connaissances Un rédacteur web doit être polyvalent et avoir des connaissances dans plusieurs domaines. En effet, un bon rédacteur doit être

Les What Hi-Fi Awards 2020 récompensent comme chaque année les meilleurs produits Image & Son actuellement disponibles sur le marché. Pour cette édition, on retrouve certains lauréats déjà présents l’année dernière voir l’édition 2019, mais aussi des petits nouveaux particulièrement intéressants. On regrettera toutefois quelques choix assez discutables, notamment dans la catégorie des enceintes acoustiques ou des amplis. Il y a clairement du favoritisme pour les marques anglaises mais qu’importe les choix restent tout à fait pertinents ! Et les lauréats des What Hi-Fi Awards 2020 sont… Les What Hi-Fi Awards 2020 se composent de 26 catégories Téléviseurs, Amplis, Casques… au sein desquelles on retrouve les meilleurs produits de l’année classés par tranches de prix. Vous voulez savoir quel est le vidéoprojecteur le plus performant pour votre Home-Cinéma et vous avez un budget de 2000€ ? Les journalistes de What Hi-Fi vous simplifient la tâche ! N’oubliez tout de même pas d’aller confirmer ce choix en testant les produits… Les goûts des uns ne sont pas forcément ceux de autres. Samsung QE75Q950TS – Meilleur TV 8K 2020 Téléviseurs Sur les 8 téléviseurs ayant été primés cette année, la moitié sont signés Samsung ! Mention spéciale pour le meilleur téléviseur 8K de l’année, l’excellent 75Q950T. Les TV Philips prennent 2 places avec la série OLED805, et Sony les deux restantes avec leur récent OLED série A9 de 48 pouces et leur TV 4K Full LED 65XH9005. Sennheiser Ambeo Soundbar – Meilleure barre de son >2000£ Barres de son Pas de surprises en matière de barres sonores ! La Yamaha YAS-207 reste l’entrée de gamme idéale dans cette catégorie. Notons toutefois qu’elle a été récemment remplacée par la YAS-209. Suivent les Sonos Beam et ARC, puis la majestueuse Sennheiser Ambeo Soundbar avec son système compatible Dolby Atmos. KEF LS50 Meta – Meilleure enceinte bibliothèque 750>1500£ Enceintes acoustiques Beaucoup d’enceintes Hi-Fi anglaises ici. Parmi celles qu’on connait en France, il y a les toutes nouvelles LS50 Meta de KEF meilleure biblio 750-1500£ et leur métamatériau du futur. Notons aussi l’édition anniversaire des excellentes B&W 606 S2 meilleure biblio 400-750£. La colonne la plus prestigieuse est la Spendor A7. La meilleure enceinte de bureau est la Ruark M1 MKII. Pro-Ject Primary E – Meilleure platine vinyle 500£ Enceintes sans fil Du côté des enceintes sans fil, la JBL Flip 5 est la solution portable parfaite pour les petites bourses. Si vous avez un peu plus les AudioPro Addon C3 et C10 vous étonneront par leur sonorité typée Hi-Fi. Enfin, les plus fortunés sont invités à craquer pour le très sexy système tout-en-un Naim Mu-So QB2. Grado SR80e – Meilleur casque filaire 250£ Casques sans fil Rien de nouveau sous le soleil, Sony s’impose encore comme le maître du casque sans fil grand public avec ses WH-1000XM3 et WH-1000XM4. En intra sans fil aussi puisque pour trouver mieux que les WF-1000XM3, il faudra dépenser près de 300€ pour les Sennheiser Momentum True Wireless 2. Marantz CD6007 – Meilleur lecteur CD 500£ Convertisseurs DAC Chord est reconnu comme l’un des meilleurs fabricants de DAC du moment. C’est simple, au dessus de 300£, il n’y a que du Chord Mojo, Qutest et Hugo 2 ! Les Audioquest DragonFly Cobalt nomade et Ifi Zen DAC sédentaire sont les options plus abordables retenues pour ces What Hi-Fi Awards 2020. Cambridge CXA81 – Meilleur ampli stéréo 800>1500£ Amplis stéréo C’est un peu la même chose qu’avec les lecteurs réseau il n’y a que des marques anglaises. Deux amplis Rega par ci iO + Aethos, deux amplis Cambridge par là CXA61 + CA81, un Naim par dessus Nait XS3… Ouf, un Marantz PM6007 en embuscade ! On plaisante bien sûr, tous ces amplis sont excellents et plaisent beaucoup à nos voisins d’outre-manche. Pensez juste à confirmer votre choix avec une écoute ! Denon AVC-X3700H – Meilleur ampli A/V 750>1500£ Amplis Home-Cinéma Le vieillissant Sony STR-DN1080 fait encore parti des gagnants. Il faut dire que le marché des amplis Home-Cinéma est assez compliqué en ce moment et que peu de références sont disponibles en Europe. Heureusement que le Denon est là avec des réalisations récentes dotées des dernières technologies comme l’AVC-X3700 ou le plus radical AVC-X6700 ! Sonos – Meilleur écosystème multiroom premium Multiroom Cette année encore, il sera difficile de battre Sonos dans son domaine de prédilection. Les californiens remportent pour la énième fois le titre de meilleur système multiroom premium ! L’alternative proposée pour un budget plus contenu n’est autre qu’AudioPro, dont les C3 et C10 ont déjà été primées dans la catégorie enceintes sans fil. KEF LSX – Meilleur système tout-en-un 1000£ Lecteurs réseau On admet qu’il est difficile de reprocher quoi que ce soit au lecteur réseau Audiolab 6000N Play pour moins de 500€. Idem pour le Cambridge CXN V2 , le NAD C658 et le Naim ND5 XS 2 dans leurs catégories de prix respectives. Bon ça fait quand même un podium constitué à 100% de matériel british ! Une simple coïncidence sans doute… Epson EH-TW9400 – Meilleur vidéoprojecteur <2000£ Vidéoprojecteurs Pas de DLP parmi les meilleurs vidéoprojecteurs de l’année 2020. Si cela vous étonne, essayez de tester un vidéoprojecteur 3LCD Epson comme le TW7100 et TW9400. Pour ces modèles, les images 4K sont simulées par wobulation. Si vous souhaitez de la 4K native il faudra opter pour les coûteux Sony VPL-VW270 et sa technologie SXRD. Autre bonne idée depuis qu’il a reçu des mises à jours importantes, le JVC DLA-N5. Pure Evoke H2 – Meilleure radio <100£ Autres catégories Voici une sélection de produits présents dans des catégories moins importantes. L’AudioQuest Rocket 11 a été élu meilleur câble à moins de 15€ le mètre. Les radios qui pèsent sont les Roberts 94i et Pure Evoke H2. Tidal et Netflix sont les services de streaming qu’il vous faut. La reine des tablettes est l’iPad de 8ème génération et le roi des téléphones est l’Apple iPhone 12 le Sony Xperia 1 II. 🙂 Vous pouvez retrouver les What Hi-Fi Awards 2020 dans le dernier numéro de What Hi-Fi. Il est également possible de consulter la liste de tous les lauréats sur le site de What Hi-Fi. Enfin, la plupart des produits récompensés par un Award 2020 sur et dans les magasins Cobra de Paris 11, Paris 17 ou Boulogne-Billancourt.

Parcequ'on n'arrivait pas à choisir nous-même le cadeau d'exception à vous offrir, il a été décidé en plus haut lieu de vous laisser le choix entre 16 surprises d'exception, via plusieurs votes successifs. À l'heure où ces lignes sont tapées, il ne reste plus que quatre lots en compétition : un séjour pour 6 personnes sur une île déserte, le poids du vainqueur

Ficha técnica Título Original On a beau être bête, on a faim quand même Estado Estrenada el 26/07/2001

Ellene s'occupe pas des faits, elle s'occupe des choses possibles qu'on laisse de côté. Ce à quoi on rêve, ce à quoi on renonce. Elle va chercher très loin et en même temps, rien d'intello dans cette écriture. Limpide et qui coule. On est presque étonné de le lire si facilement. Et on peut y revenir sans ordre chronologique puisque l'auteur nous l'épargne.

8 janvier 2017Accueil, Outils & Ressources 142 494 vues Imprimer Mise à jour juillet 2022 Le 1er juillet 2022, Marion Cuerq lance un nouveau financement participatif pour la réalisation de la suite du film Même qu'on naît imbattables ! La récolte de fonds dure 43 jours. Plus que jamais, j’ai très à cœur de rendre accessible et lisible la culture suédoise de l’enfance dans laquelle j’ai évolué pendant 10 ans, cet antre de la dignité des plus petits, qui j’en suis sûre, n’a pas fini de nous émouvoir comme de nous inspirer… » Suivre l'actualité de ce projet sur la page Facebook Découvrir le teaser Même qu'on naît imbattables !, de Marion Cuerq et Elsa Moley Découvrez la bande-annonce du film sur le site Grâce à une collecte de fonds réussie, le film est maintenant terminé. Olivier Maurel "A l'âge de seize ans déjà, à la fin d'une de mes conférences, Marion Cuerq m'apportait mon livre La Fessée à dédicacer. Elle l'avait lu et relu. A vingt et un ans, elle réalisait et confiait à l'OVEO son beau film Si j'aurais su... je serais né en Suède ! pour nous montrer un pays d'où la fessée est bannie. Et maintenant, elle nous annonce un nouveau film. Marion a de la suite dans les idées, elle en a aussi dans les images, et beaucoup de talent. On peut lui faire entièrement confiance. N'hésitez pas à soutenir la réalisation de son film en apportant votre aide, et devenez, comme l'OVEO, coproducteurs." Des personnes ne souhaitant plus apparaître dans le film Si j'aurais su... je serais né en Suède !, celui-ci n'est désormais plus disponible au visionnage, mais la suite nous promet de belles émotions. Vous pouvez suivre Marion et partager vos impressions sur sa page Facebook. Pour faire connaître le travail de Marion Cuerq et le site de l'OVEO, vous pouvez nous commander le petit tract et la carte postale disponibles sur la page Tracts et affiches. Pour toute question concernant les films eux-mêmes, contacter directement Marion. A propos du premier film de Marion Cuerq, Si j'aurais su... je serais né en Suède ! Il faut savoir que Marion Cuerq avait 21 ans lorsqu'elle a commencé à tourner ce film1, qu'avant cela elle n'avait jamais touché à la vidéo ni filmé ni monté de film, que son budget et son matériel étaient très limités. Elle demandait qu'on ne regarde pas son film comme celui d'un professionnel, mais il se défendait pourtant très bien ! Ce que Marion a voulu montrer, c'est combien il fait bon grandir en Suède, que les enfants y sont bien traités et que cela fonctionne. "En tout cas, écrit-elle, j'y ai mis toute mon énergie, toutes mes tripes et j'ai littéralement tout donné pendant ces deux ans !!" Ce film a été un instrument important pour faire connaître la manière dont les enfants sont pris en considération en Suède et pour faire comprendre que la France doit elle aussi, le plus tôt possible, adopter une loi qui interdise toute forme de violence à l'égard des enfants. A la suite de la soirée Thema Au pays de la fessée interdite... A lire également l'interview de Marion sur où on peut voir la bande-annonce du film. [↩]

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même qu on nait imbattable streaming