Laplupart de ces titres ont été des tubes en France sur les 3 derniÚres décennies. Un inédit « September », interprété en duo avec la star Italienne Zucchero, vient également compléter cette incroyable collection. Billetterie STING MY SONGS TOUR 2022 Montpellier - Sud De France Arena Le 07/10/2022 20:00:00 STING MY SONGS TOUR 2022 Lille - Zenith Arena
L'une va concurrencer le ZĂ©nith, la seconde l' AccorHotels Arena ex-Paris-Bercy et le Stade de France. Avec l'ouverture, dans les six prochains mois, de deux nouvelles salles de concerts de grande capacitĂ©, la Seine musicale rĂ©alisĂ©e par le dĂ©partement des Hauts-de-Seine sur l'Ăźle Seguin, Ă Boulogne-Billancourt, en lieu et place de l'ancienne usine Renault, et l'U Arena Ă Nanterre, il y a du nouveau Ă l'ouest de Paris.> Lire aussi Concerts la salle Pleyel fait pĂąlir l'OlympiaLa Seine musicale une fĂȘte musicale permanente»La Seine musicale veut marquer les esprits en ouvrant le 21 avril avec Bob Dylan, puis le lendemain avec les Français The Avener et The Shoes. Avec deux salles, la Grande Seine de 6 000 places et l'Auditorium de 1 150 places - dĂ©diĂ© Ă la musique acoustique -, le lieu se veut un carrefour de toutes les musiques. Rock, classique, Ă©lectro, chanson française, mais aussi celui des comĂ©dies musicales et des grands spectacles. Une fĂȘte musicale permanente», promet Jean-Luc Choplin, directeur choeur de la MaĂźtrise des Hauts-de-Seine et l'Insula Orchestra, dirigĂ© par Laurence Equilbey, s'y installent et proposeront des concerts rĂ©guliers. Plusieurs dates sont en vente Herbie Hancock en juin, West Side Story» en octobre, le dernier tour de chant de Michel Sardou en dĂ©cembre. D'autres le seront bientĂŽt, Giorgio Moroder, un requiem de Mozart mis en selle» par Bartabas - symboles d'une programmation sophistiquĂ©e et populaire». Autre rendez-vous de septembre, Porgy and Bess», l'opĂ©ra de Gershwin. On y trouvera aussi une boĂźte de jazz, des commerces et des U Arena, Ă la fois sportive et culturelleLa U Arena, nom provisoire du stade couvert qui ouvrira en octobre Ă Nanterre, sera Ă la fois sportive et culturelle. Créée et financĂ©e par le prĂ©sident du Racing 92, Jacky Lorenzetti, cette arĂšne hĂ©bergera les matchs du club de rugby et d'autres rendez-vous internationaux de l'ovalie. Mais ce sera avant tout une salle de spectacle, avec l'objectif de 24 concerts par an», annonce sa fille, Bathilde Lorenzetti, qui façonne la de 40 000 places en mode spectacle 30 000 pour les matchs, cette salle vise les stars françaises et internationales. Nous avons un toit qui nous permet de les recevoir toute l'annĂ©e, prĂ©cise Damien Rajot, en provenance du Stade de France. Et nous misons sur une installation unique, avec le plus grand Ă©cran du monde, un Ă©clairage, une acoustique et un wi-fi ultramodernes, qui permettront aux artistes de concevoir une soirĂ©e interactive.»Trop de salles Ă Paris ?Certains saluent ces ouvertures - et la nouvelle couleur de Pleyel - car elles rééquilibrent l'Ouest parisien et renforcent l'offre globale de Paris, en retrait par rapport Ă d'autres capitales europĂ©ennes. Nous sommes ravis, car cela fait de Paris une destination internationale, comme peut l'ĂȘtre le West End des théùtres Ă Londres», commente Simon Gillham, qui dirige l'Olympia. D'autres sont plus circonspects sur la capacitĂ© Ă les remplir d'artistes comme de spectateurs. Il y a dĂ©jĂ beaucoup de salles et elles ne sont pas toutes pleines», remarque Claude Cyndecki, producteur de la tournĂ©e Stars 80».
SABONNER Ă LA CHAINE YOUTUBE. BAM PART EN LIVE #1 DU 17 AVRIL 2020. DE LRDP Ă BAM CONFĂRENCE PATRICE POUILLARD - DU 5 OCTOBRE AU 13 NOVEMBRE 2020. BĂTISSEURS DE L'ANCIEN MONDE EN COLLECTOR DOUBLE DVD +
PubliĂ© le 26/01/2022 Ă 1127, Mis Ă jour le 26/01/2022 Ă 1127 Stephen King et Lucy Liu Abaca / Albin Michel montage La comĂ©dienne amĂ©ricaine Kill Bill, Why women kill tiendra un des rĂŽles principaux de la mini-sĂ©rie adaptĂ©e du roman AprĂšs sorti lâannĂ©e derniĂšre. La rĂ©alisatrice Raelle Tucker True Blood, Jessica Jones sera aux commandes. Paru en mars 2021 aux Ătats-Unis et huit mois plus tard en France, AprĂšs titre original Later raconte la vie dâun garçon douĂ© dâun don de communication aprĂšs les personnes dĂ©cĂ©dĂ©es. ĂlevĂ© par sa seule mĂšre, il voit les morts tels quâils sont physiquement au moment de leur dĂ©cĂšs et comprend que ces derniers nâont plus la capacitĂ© de lui mentir lorsquâil leur pose des questions. Un don qui va le rendre particuliĂšrement attractif pour sa mĂšre, agent littĂ©raire en perdition, et son amie inspectrice de police Ă la poursuite dâun tueur en sĂ©rie. Au risque de sâadresser Ă des Ăąmes diaboliques et dâen payer le lire aussiHistoire de Lisey Julianne Moore veuve esseulĂ©e pour Stephen King et Apple TV+Selon Deadline aux Ătats-Unis, la sociĂ©tĂ© de productions Blumhouse Television a acquis les droits dâadaptation du roman de Stephen King et prĂ©pare son adaptation sous forme dâune mini-sĂ©rie avec Raelle Tucker Ă la rĂ©alisation. Au casting, Lucy Liu Kill Bill, Elementary, Why women kill incarnera la mĂšre de Jamie Conklin. Je voulais travailler avec Jason Blum depuis des annĂ©es, et maintenant nous avons plusieurs projets ensemble», sâest rĂ©joui Stephen King en marge de cette annonce. Outre lâadaptation du roman AprĂšs, la sociĂ©tĂ© de production prĂ©pare pour Netflix un film inspirĂ© de la nouvelle Le tĂ©lĂ©phone de Monsieur Harrigan parue dans le recueil Si ça saigne. Au casting de cette rĂ©alisation de John Lee Hancock, Donald Sutherland et Jaeden lire aussiToujours plus de Stephen King avec RevivalAprĂšs est terrifiant, touchant et merveilleusement bizarre, forcĂ©ment câest Stephen King, a dĂ©clarĂ© la rĂ©alisatrice Raelle Tucker. Adapter lâun de mes Ă©crivains prĂ©fĂ©rĂ©s de tous les temps, avec un partenaire incroyable comme Blumhouse et lâincomparable Lucy Liu, est un rĂȘve devenu rĂ©alitĂ©.» Dâautres adaptations de lâĆuvre de Stephen King sont en prĂ©paration comme Charlie Firestarter, avec Zac Efron, et Salem dont les films doivent sortir cette annĂ©e. DerniĂšre sortie en date, la mini-sĂ©rie Chapelwaite adaptĂ©e de la nouvelle Celui qui garde le ver, avec Adrien Brody, est disponible depuis le 27 octobre dernier sur Amazon Prime Video.» Suivez toutes les infos de TV Magazine sur Facebook et Twitter .
1931 période de Prohibition en Amérique. 5.2. Week-end royal (2012) Hyde Park On Hudson. 1 h 35 min. Sortie : 27 février 2013 (France). Drame, Comédie, Biopic. film de Roger Michell avec Bill Murray, Laura Linney, Samuel West. Eroica a mis 7/10. Annotation : Etats-Unis d'Amérique, fin des années 1930. 7. Imitation Game (2014) The Imitation Game. 1 h 54
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Trailers News et dossiers Photos Casting Date de sortie 08/07/2008 01h32 Titre original Hancock RĂ©alisĂ© par Peter Berg Avec Will Smith , Charlize Theron , Jason Bateman , Jae Head , Eddie Marsan , Darrell Foster , David Mattey , Brandon Ford Green , Thomas Lennon III , Johnny Galecki , Hayley Marie Norman , Trieu Tran , Ryan Radis , Daeg Faerch , Eddie J. Fernandez , Martin Klebba , Matt Bettinelli-Olpin , Samantha Cannon , Rico Devereaux , Alexa Havins , Edward M. Kelahan , Algerita Wynn Lewis , Rick Mali , Chris Mitchell , Scott Michael Morgan , Bryan Keith Ponton , Dawn Ressy , Nicholas Rich , Mark Simich , Nancy Grace , Brad Leland , Michael Mann , Atticus Shaffer , Peter Berg Genre Action, Fantastique NationalitĂ© Ătats-Unis Action Fantastique Synopsis Hancock Il y a les hĂ©ros, les super-hĂ©ros et il y a... Hancock. Ses super pouvoirs lui ont souvent permis de sauver d'innombrables vies, mais les dĂ©gĂąts monstrueux qu'il fait au passage ont fini par le rendre impopulaire. Les habitants de Los Angeles n'en peuvent plus et se demandent ce qu'ils ont bien pu faire pour mĂ©riter un hĂ©ros » pareil. Hancock est une tĂȘte de mule irascible qui n'est pas du genre Ă se soucier de ce que pensent les gens... du moins jusqu'Ă ce qu'il sauve la vie de Ray Embrey, un spĂ©cialiste des relations publiques. Le super-hĂ©ros le plus dĂ©testĂ© au monde commence alors Ă rĂ©aliser qu'il n'est pas aussi insensible qu'il voudrait le faire croire... critique Hancock Hancock critique de loser Iron Man, Hulk, Batman... il va aussi falloir compter avec Hancock Critique - Film 25/09/2017 derniĂšres news et dossiers Hancock Hancock et les super-hĂ©ros marginaux Quand on est un super-hĂ©ros marginal, il faut multiplier les dĂ©fauts en consĂ©quence. Câest ainsi quâau dĂ©but de Hancock, Will Smith est super-affreux, Dossier - Film 08/07/2008 Suicide Squad un casting incroyable avec Will Smith et Jared Leto Enorme surprise pour le Gardiens de la Galaxie de DC Comics, Will Smith retrouve ses super pouvoirs. ActualitĂ© - Film 03/12/2014 Hancock 2 Tout le monde rempile Will Smith, Charlize Theron et Jason Bateman seront Ă nouveau rĂ©unis dans Hancock 2, la suite des aventures du super hĂ©ros alcoolique et patibulaire. Peter ActualitĂ© - Film 11/09/2009 Voir toutes les news et dossiers sur Hancock derniĂšres bandes-annonces Hancock Voir toutes les bandes annonces de Hancock derniĂšres photos Hancock Voir toutes les photos de Hancock
TopVolumes Mangas (Oricon) : semaine du 20 au 26 juin 2022. Voici le planning des sorties goodies du mois de juillet 2022. Bonjour à tous ! Comme toujours le planning est réalisé sous réserve de modification des éditeurs. Vous pouvez le retrouver à jour à tout moment dans notre section planning des sorties des goodies.
Vivre Card - One Piece Visual Dictionary VIVRE CARD ăONE PIECEćłéă est le sixiĂšme Databook paru au Japon en septembre 2018.[1]Contrairement aux autres Databooks, "Vivre Card" est une collection de cartes considĂ©rĂ©es plus comme des pages d'informations que de simples cartes Ă collectionner. Ce databook est sous forme de petit classeur Ă deux anneaux ce qui permet de classer plus facilement les cartes. Cependant, l'Ă©diteur de One Piece, Takuma Naito, dit que ce sera "sans fin".[1] Une liste montre une possibilitĂ© d'avoir 1000 personnages.[2] Certains personnages apparaissent avec leur ancienne apparence avant l'ellipse tels que Baggy, Jinbe, Law, Perona, Smoker, Rob Lucci, et Hattori. Couverture entiĂšre du Databook Partie 1 Couverture entiĂšre du Databook Partie 2 Couverture entiĂšre du Databook Partie 3 Une partie des personnages apparaissant dans Vivre Card Il existe trois types de cartes les Cartes Personnages, les Cartes Personnages SupplĂ©mentaires et les Cartes Aptitudes/CompĂ©tences. Chaque carte a deux cĂŽtĂ©s d'impression et deux trous de perforation sur le cĂŽtĂ©. Des "Boosters" sont prĂ©vus aprĂšs la sortie du Databook. Chaque booster contiendra 16 cartes. Les cartes des personnages sont des cartes contenant un personnage et des informations Ă son sujet. Elles peuvent illustrer un personnage unique ou plusieurs si ce sont des personnages souvent vus ensemble ou s'il existe trĂšs peu d'informations sur chacun d'eux. Contrairement Ă la plupart des cartes Personnages, les cartes Personnages SupplĂ©mentaires comportent plusieurs personnages qui ne disposent pas d'assez d'informations pour crĂ©er une carte normale. Titre Paquet Personnages "East Blue" Personnages Vol. 1 Set Vol. 01 11 "East Blue" Personnages Vol. 2 Les MaĂźtres d'East Blue!! 12 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 1 Rassemblement! La Pire GĂ©nĂ©ration!! 11 "East Blue" Personnages Vol. 3 L'Ăquipage d'Arlong et les habitants du Village de Kokoyashi 12 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 2 Les Gardiens d'Impel Down VS les Prisonniers!! 12 "East Blue" Personnages Vol. 4 Le Royaume du DĂ©sert - Ălite d'Alabasta 12 "Pirates de Barbe Blanche" Personnages Vol. 1 "Yonko" L'Ă©quipage de Barbe Blanche 12 "East Blue" Personnages Vol. 5 SociĂ©tĂ© secrĂšte de Baroque Works 12 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 3 Paradis des fonds marins - Habitants de l'Ăźle des Hommes-Poissons 11 "Alabasta" Personnages Vol. 1 Les Ennemis Puissants de Skypiea 12 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 4 Les Ennemis Puissants de l'Ăle des Hommes-Poissons 12 "Alabasta" Personnages Vol. 2 Forces armĂ©es de Shandora contre les DivinitĂ©s 12 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 5 La Menace de Punk Hazard 12 "Alabasta" Personnages Vol. 3 Les Meilleurs Charpentiers du Monde - Galley-La Company !! 16 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 6 Le Souverain de la Peur ! La Famille Donquixote !! 16 "Alabasta" Personnages Vol. 4 Les ExĂ©cuteurs de la Justice Sombre ! CP9 !! 16 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 7 Clash !! Les Combattants du ColisĂ©e !! 16 "Alabasta" Personnages Vol. 5 Cauchemar !! Les FantĂŽmes de Thriller Bark !! 16 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 8 Les Guerriers de la Nature â Les Minks du DuchĂ© de Mokomo 16 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 9 Les Guerriers de la Nature â Les Minks du DuchĂ© de Mokomo 13 "Skypiea" Personnages Vol. 1 North Blue â Les ConquĂ©rants du Germa 66 !! 16 "La Guerre au Sommet" Personnages Vol. 10 "Yonko" L'Ăquipage de Big Mom !! 16 "Wano" Personnages Vol. 1 Nouveau Set Vol. 1 16 "Skypiea" Personnages Vol. 2 Nouveau Set Vol. 1 16 "Levely" Personnages Vol. 1 Passionnant ! Les Figures LĂ©gendaires !! 14 "Levely" Personnages Vol. 1 Passionnant ! Les Figures LĂ©gendaires !! 16 "Wano" Personnages Vol. 2 Passionnant ! Les Figures LĂ©gendaires !! 13 "Wano" Personnages Vol. 3 DĂ©part dĂ©terminĂ© ! Les Neuf Fourreaux Rouges !! 16 "Skypiea" Personnages Vol. 3 DĂ©part dĂ©terminĂ© ! Les Neuf Fourreaux Rouges !! 10 "Skypiea" Personnages Vol. 4 Force Accablante ! L'Ăquipage aux Cent BĂȘtes !! 14 "Wano" Personnages Vol. 4 Force Accablante ! L'Ăquipage aux Cent BĂȘtes !! 16 "Wano" Personnages Vol. 5 Alliance FormĂ©e ! Pirates d'une Nouvelle GĂ©nĂ©ration !! 16 "Davy Back Fight" Personnages Alliance FormĂ©e ! Pirates d'une Nouvelle GĂ©nĂ©ration !! 14 Les cartes de compĂ©tence sont des cartes comportant une compĂ©tence et/ou une aptitude. Il y a les noms des compĂ©tences et des attaques Ă leurs dĂ©buts avec une scĂšne du manga en rĂ©fĂ©rence.
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Passer au contenuProfitez de la livraison offerte ! đ FIGURINES Toutes nos figurines One Piece Toutes nos figurines One Piece Figurines One Piece Monkey D Luffy Figurines One Piece Roronoa Zoro Figurines One Piece Portgas D Ace Figurines One Piece Shanks Figurines One Piece Sabo Figurines One Piece Sanji Figurines One Piece Jinbe Figurines One Piece Nami Figurines One Piece Nico Robin Figurines One Piece Doflamingo Figurines One Piece Barbe blanche Figurines One Piece Boa Hancock Figurines One Piece Dracule Mihawk My Hero Academia Toutes nos figurines My Hero Academia Figurines My Hero Academia Izuku Midoriya Figurines My Hero Academia All Might Figurines My Hero Academia Katsuki Bakugo Figurines My Hero Academia Shoto Todoroki Figurines My Hero Academia Ochaco Uraraka Figurines My Hero Academia Shota Aizawa Figurines My Hero Academia Tsuyu Asui Figurines My Hero Academia Tomura Shigaraki Dragon Ball Z Toutes nos figurines Dragon Ball Z Figurines Dragon Ball Z Broly Figurines Dragon Ball Z Goku Figurines Dragon Ball Z Vegeta Figurines Dragon Ball Z Freeza Figurines Dragon Ball Z Gogeta Demon Slayer Toutes nos figurines Demon Slayer Figurines Demon Slayer Tanjiro Kamado Figurines Demon Slayer Nezuko Kamado Figurines Demon Slayer Zenitsu Figurines Demon Slayer Inosuke Figurines Demon Slayer Giyu Figurines Demon Slayer Kyojuro Rengoku L'attaque Des Titans Toutes nos figurines L'attaque Des Titans Figurines L'attaque Des Titans Levi Ackerman Tokyo Revengers Jujutsu Kaisen Gundam Hunter X Hunter One Punch Man Darling in the Franxx Bleach Fairy Tail Fate / Series Dr. Stone PokĂ©mon Jeux vidĂ©os & Films Berserk Jojo's Bizarre Adventure Haikyuu Rage of Bahamut Food Wars Super Sonico High School DxD Marvel No Game No Life Toutes nos figurines No Game No Life Figurines No Game No Life Shiro Figurines No Game No Life Jibril Figurines No Game No Life Stephanie Dola ReZero Starting Life in Another World Toutes nos figurines ReZero Starting Life in Another World Figurines ReZero Starting Life in Another World Rem Figurines ReZero Starting Life in Another World Ram LAMPES LED Toutes nos lampes LED Manga Lampe LED Tokyo Revengers Lampe LED L'attaque des Titans Lampe LED One Piece Lampe LED My Hero Academia Lampe LED Jujutsu Kaisen Lampe LED Demon Slayer Lampe LED Dragon Ball Z Lampe LED Darling in the Franxx Lampe LED Genshin Impact Lampe LED Bleach Lampe LED Sailor Moon Lampe LED Tokyo Ghoul Lampe LED PokĂ©mon Lampe LED Fairy Tail Lampe LED Haikyuu Lampe LED Dr Stone Lampe LED Death Note Lampe LED Danganronpa Lampe LED SK8 The Infinity VĂTEMENTS & ACCESSOIRES Tous nos VĂȘtements & Accessoires Maillot de Football Mangahako Kimonos T-Shirts Hoodies Vestes / Manteaux Bob Casquettes Chemises Sweatshirts Sneakers Maillots de Bain Maillots de Baseball T-Shirts de Musculation Accessoires Chaussons MangaHako Streetwear TABLEAUX ET POSTERS Tableaux Posters 3D Posters Drapeaux GOODIES Art de Vivre Japonais Fournitures Scolaires Coques d'iPhone Toutes nos coques d'iPhone Coques d'iPhones One Piece Coques d'iPhone Demon Slayer Coques d'iPhone Jujutsu Kaisen Coques d'iPhone Tokyo Ghoul Coques d'iPhone My Hero Academia Coques d'iPhone Tokyo Revengers Katanas / Sabres Coques Samsung Coques AirPods Tapis De Souris Parapluies Katanas Porte-clĂ©s & Bijoux Cosplay Peluches Chapeaux Puzzles Tapis Cartes de collection Yu-Gi-Oh! Cartes de collection PokĂ©mon E-CARTES CADEAUX exit_to_app Se connecter person_add CrĂ©er un compte 0 Cartes de collection Yu-Gi-Oh Retrouvez nos cartes de collection de l'univers Yu-Gi-Oh!, en exclusivitĂ© dans notre boutique. Construisez votre collection avec les cartes mĂ©talisĂ©es du Dragon Blanc aux Yeux Bleus, Magicien Sombre, Magicienne des tĂ©nĂšbres et bien d'autres. Cartes de collection Yu-Gi-Oh QUALITĂ PREMIUMLe meilleur des produits dĂ©rivĂ©s de vos mangas favorisLIVRAISON GRATUITERetour et remboursement sous 14 joursPAIEMENT SĂCURISĂVisa, MasterCard, CB, PaypalSERVICE CLIENT RĂACTIFSupport disponible 7J/7
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VĂ©rifiĂ© le 17 aoĂ»t 2022 - Direction de l'information lĂ©gale et administrative Premier ministreVous cherchez un traducteur agréé pour faire une dĂ©marche administrative ?Par exemple pour traduire en français un permis de conduire Ă©tranger ou un acte de naissance ?Un traducteur agréé est un expert judiciaire inscrit sur une liste par chaque cour d' vous indiquons comment consulter la liste des traducteurs agréés selon que vous ĂȘtes en France ou Ă l' FranceVous pouvez consulter la liste des traducteurs agréés sur le site de la Cour de cassation Trouver un traducteur ou interprĂšte agréé inscrit auprĂšs de la Cour d'appelVous pouvez aussi consulter le site du consulat en France du pays dans lequel le document a Ă©tĂ© fait OĂč sâadresser ?Ă noter pour certains documents dĂ©livrĂ©s par un pays de l'Union europĂ©enne titleContent, un formulaire multilingue peut ĂȘtre joint pour Ă©viter d'avoir Ă les traduire. Consultez le site e-justice pour avoir des informations l'Ă©trangerVous pouvez consulter la liste des traducteurs agréés sur le site de votre signature du traducteur devra ĂȘtre lĂ©galisĂ©e par le sâadresser ?Ă noter pour certains documents dĂ©livrĂ©s par un Ătat de l'Union europĂ©enne titleContent, un formulaire multilingue peut ĂȘtre joint pour Ă©viter d'avoir Ă les traduire. Consultez le site e-justice pour avoir des informations un traducteur ou interprĂšte agréé inscrit auprĂšs de la Cour d'appelQui peut m'aider ?Trouvez les acteurs qui peuvent rĂ©pondre Ă vos questions dans votre rĂ©gionCette page vous a-t-elle Ă©tĂ© utile ?
Scandaleau Royaume-Uni. Des photos du ministre de la Santé, Matt Hancock, en train d'embrasser une collaboratrice ont été diffusées dans la presse, le vendredi 25 juin 2021. Loin de s'excuser
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Lélu du Kent ne compte pas tout à fait au nombre des amis de Boris Johnson cependant. En décembre, il s'était déjà fendu d'une lettre à l'attention de ses confrÚres et consoeurs tories
Oscar Emmanuel Peterson, pianiste de jazz, compositeur, formateur nĂ© le 15 aoĂ»t 1925 Ă MontrĂ©al, au QuĂ©bec; dĂ©cĂ©dĂ© le 23 dĂ©cembre 2007 Ă Mississauga, en Ontario. Oscar Peterson est un des musiciens canadiens les plus honorĂ©s. Il est largement considĂ©rĂ© comme lâun des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Oscar Peterson est cĂ©lĂšbre pour sa vitesse et sa dextĂ©ritĂ© remarquables, pour sa technique prĂ©cise et ornementĂ©e, pour son style Ă©blouissant et pour ses capacitĂ©s rythmiques exceptionnelles. Il a Ă©tĂ© surnommĂ© le bombardier brun du boogie-woogie » et le maĂźtre du swing ». Artiste prolifique sur disque, il a, en gĂ©nĂ©ral, enregistrĂ© chaque annĂ©e, depuis les annĂ©es 1950 jusquâĂ sa mort, plusieurs albums. Il est apparu Ă©galement sur plus de deux cents albums dâautres artistes, notamment Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Louis Armstrong qui lâont surnommĂ© lâhomme aux quatre mains ». InĂ©vitablement, sa virtuositĂ© Ă©blouissante en tant que soliste Ă©clipsait sa sensibilitĂ© comme musicien de soutien et ses compositions plĂ©biscitĂ©es comme Canadiana Suite ou Hymn to Freedom. Ăgalement formateur de renom dans le domaine du jazz et dĂ©fenseur de lâĂ©galitĂ© raciale, Oscar Peterson a gagnĂ© un prix Juno et huit prix Grammy, dont lâun pour lâĆuvre de toute une vie. Premier laurĂ©at du Prix du Gouverneur gĂ©nĂ©ral pour les arts du spectacle, catĂ©gorie rĂ©alisation artistique, il a Ă©tĂ© intronisĂ© au PanthĂ©on de la musique canadienne et Ă lâInternational Jazz Hall of Fame. Il a Ă©galement Ă©tĂ© fait, parmi de nombreux autres honneurs, officier, puis compagnon de lâOrdre du Canada et officier de lâOrdre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Oscar Emmanuel Peterson, pianiste de jazz, compositeur, formateur nĂ© le 15 aoĂ»t 1925 Ă MontrĂ©al, au QuĂ©bec; dĂ©cĂ©dĂ© le 23 dĂ©cembre 2007 Ă Mississauga, en Ontario. Oscar Peterson est un des musiciens canadiens les plus honorĂ©s. Il est largement considĂ©rĂ© comme lâun des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Oscar Peterson est cĂ©lĂšbre pour sa vitesse et sa dextĂ©ritĂ© remarquables, pour sa technique prĂ©cise et ornementĂ©e, pour son style Ă©blouissant et pour ses capacitĂ©s rythmiques exceptionnelles. Il a Ă©tĂ© surnommĂ© le bombardier brun du boogie-woogie » et le maĂźtre du swing ». Artiste prolifique sur disque, il a, en gĂ©nĂ©ral, enregistrĂ© chaque annĂ©e, depuis les annĂ©es 1950 jusquâĂ sa mort, plusieurs albums. Il est apparu Ă©galement sur plus de deux cents albums dâautres artistes, notamment Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Louis Armstrong qui lâont surnommĂ© lâhomme aux quatre mains ». InĂ©vitablement, sa virtuositĂ© Ă©blouissante en tant que soliste Ă©clipsait sa sensibilitĂ© comme musicien de soutien et ses compositions plĂ©biscitĂ©es comme Canadiana Suite ou Hymn to Freedom. Ăgalement formateur de renom dans le domaine du jazz et dĂ©fenseur de lâĂ©galitĂ© raciale, Oscar Peterson a gagnĂ© un prix Juno et huit prix Grammy, dont lâun pour lâĆuvre de toute une vie. Premier laurĂ©at du Prix du Gouverneur gĂ©nĂ©ral pour les arts du spectacle, catĂ©gorie rĂ©alisation artistique, il a Ă©tĂ© intronisĂ© au PanthĂ©on de la musique canadienne et Ă lâInternational Jazz Hall of Fame. Il a Ă©galement Ă©tĂ© fait, parmi de nombreux autres honneurs, officier, puis compagnon de lâOrdre du Canada et officier de lâOrdre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Jeunesse, famille et formation Oscar Peterson est le quatriĂšme dâune fratrie de cinq enfants. Il est Ă©levĂ© dans le quartier de Saint-Henri Ă MontrĂ©al, Ă©galement connu sous le nom de Petite-Bourgogne, par des parents venus de Saint-Kitts-et-Nevis et des Ăźles Vierges britanniques. Voir aussi Canadiens dâorigine antillaise. Sa mĂšre, Kathleen, travaille comme domestique. Son pĂšre, Daniel, est dâabord manĆuvrier dans la marine marchande avant de devenir porteur pour le Canadien Pacifique. Organiste amateur autodidacte et partisan dâune discipline stricte, il dirige le groupe musical familial Ă lâoccasion de concerts dans des Ă©glises et des salles communautaires. Il insiste pour que tous les enfants Peterson apprennent le piano et un instrument Ă vent de la famille des cuivres. Chacun dâentre eux enseigne la musique Ă son tour Ă lâenfant qui le suit. Oscar sâinitie Ă la trompette et au piano Ă lâĂąge de cinq ans. Toutefois, il se consacre exclusivement au piano Ă partir de huit ans, Ă la suite dâune bataille dâun an contre la tuberculose la maladie emporte la vie de son frĂšre aĂźnĂ©, Fred, Ă lâĂąge de seize ans. Sa sĆur, Daisy, est la premiĂšre Ă enseigner le piano Ă Oscar. Plus tard, elle deviendra une professeure de piano respectĂ©e de la communautĂ© noire de MontrĂ©al. Ses Ă©lĂšves ultĂ©rieurs comprennent des musiciens de jazz comme Oliver Jones, Joe Sealy et Reg Wilson. Le frĂšre dâOscar Peterson, Chuck, devient joueur de trompette professionnel. Son autre sĆur, May, enseigne Ă©galement le piano et travaille temporairement comme assistante personnelle de son frĂšre Oscar. Durant son enfance et son adolescence, Oscar Peterson Ă©tudie avec des professeurs aux antĂ©cĂ©dents extrĂȘmement variĂ©s. Ă douze ans, il prend briĂšvement des leçons de piano auprĂšs de Louis Hooper, un pianiste canadien de formation classique, ancien de la scĂšne du jazz de Harlem des annĂ©es 1920. Plus tard, il suit des cours au Conservatoire de musique du QuĂ©bec Ă MontrĂ©al, puis, Ă quatorze ans, il se forme auprĂšs de Paul de Marky, un pianiste concertiste hongrois dans la tradition du 19e siĂšcle de Franz Liszt. Oscar Peterson est Ă©galement condisciple du joueur de trompette Maynard Ferguson. Ils jouent dâailleurs ensemble dans un groupe animant des soirĂ©es dansantes dirigĂ© par Percy, le frĂšre de Maynard. DĂ©but de carriĂšre Ă 14 ans, Oscar Peterson sâinscrit Ă un concours amateur parrainĂ© par Ken Soble, une personnalitĂ© de la radio. Il est encouragĂ© par sa sĆur Daisy, qui participe Ă©galement au financement de ses Ă©tudes. Oscar Peterson remporte le premier prix, dâun montant de 250 $. Peu aprĂšs, il commence Ă se produire Ă lâoccasion de sa propre Ă©mission hebdomadaire de radio, Fifteen Minutes Piano Rambling, sur la station montrĂ©alaise CKAC. En 1941, il passe Ă lâĂ©mission Rhythm Time de la station de radio CBM. En 1945, on peut lâentendre dâun ocĂ©an Ă lâautre dans Light Up and Listen et dans The Happy Gang sur CBC. La maĂźtrise grandissante du clavier dont fait preuve Oscar Peterson tĂ©moigne de sa formation classique. Cela Ă©tant dit, lâinfluence des pianistes populaires amĂ©ricains Nat King Cole et Teddy Wilson, et surtout de son idole Art Tatum, lâoriente clairement vers un avenir dans le jazz. MĂȘme une affection chronique dâarthrite qui se dĂ©clare, pour la premiĂšre fois, durant son adolescence nâest pas en mesure de ralentir ses progrĂšs. Pendant cette pĂ©riode, il reçoit des offres de Jimmie Lunceford et de Count Basie pour dĂ©mĂ©nager aux Ătats-Unis et rejoindre leurs groupes. Cependant, ses parents ont le sentiment quâil est trop jeune et nâautorisent pas un tel changement. Oscar Peterson devient une cĂ©lĂ©britĂ© sur la scĂšne musicale montrĂ©alaise au dĂ©but des annĂ©es 1940. Il quitte lâĂ©cole secondaire Ă lâĂąge de dix-sept ans pour jouer, en tant que soliste vedette, de 1943 Ă 1947, avec le Johnny Holmes Orchestra, un orchestre de danse populaire, par ailleurs composĂ© exclusivement de Blancs. Le pĂšre dâOscar Peterson nâest pas convaincu de la pertinence de laisser son fils quitter lâĂ©cole pour se lancer dans une carriĂšre musicale. Il lui aurait toutefois dit Si tu dois te lancer et devenir pianiste, ne deviens pas un pianiste de plus, sois le meilleur! » PremiĂšre vedette canadienne de jazz Oscar Peterson rĂ©alise ses premiers enregistrements pour RCA Victor en mars 1945. Bien que ses premiĂšres productions, notamment I Got Rythm et The Sheik of Araby, mettent en valeur son talent pour le style boogie-woogie qui lui a valu le surnom de bombardier brun du boogie-woogie ». Elles rĂ©vĂšlent aussi lâextraordinaire technique qui va caractĂ©riser son jeu pendant toute sa carriĂšre. De 1945 Ă 1949, Oscar Peterson enregistre pour RCA Victor seize 78 tours reprĂ©sentant trente-deux morceaux au total. Les derniers enregistrements suggĂšrent une influence du bebop. En 1994, ces morceaux sont compilĂ©s sur un CD rĂ©alisĂ© par BMG France, puis proposĂ©s sous une nouvelle forme par BMG Canada, en 1996, sous le titre The Complete Young Oscar Peterson 1945â1949. La popularitĂ© de ces enregistrements fait dâOscar Peterson la premiĂšre vĂ©ritable vedette du jazz que le Canada peut considĂ©rer comme Ă©tant rĂ©ellement un enfant du pays. Ses passages Ă la radio de la CBC et ses deux tournĂ©es dans lâOouest canadien, en 1946, contribuent aussi Ă sa popularitĂ© croissante. En 1947, il est tĂȘte dâaffiche Ă lâAlberta Lounge Ă MontrĂ©al avec son propre trio composĂ© dâAustin Ozzie » Roberts Ă la contrebasse et de Clarence Jones Ă la batterie. Le guitariste Ben Johnson remplace occasionnellement ce dernier. La radio montrĂ©alaise CFCF retransmet des prestations du trio Ă partir de lâAlberta Lounge. La bande-son du court-mĂ©trage innovant et primĂ© de 1949 de Norman McLaren, rĂ©alisĂ© dans le cadre de lâ Office national du film du Canada, Begone Dull Care, constitue lâautre tĂ©moignage sonore des annĂ©es montrĂ©alaises dâOscar Peterson. Ă la fin des annĂ©es 1940, cependant, Oscar Peterson a pratiquement Ă©puisĂ© le marchĂ© limitĂ© du jazz au Canada. Sa rĂ©putation de pianiste talentueux atteint bientĂŽt les Ătats-Unis. AprĂšs une tournĂ©e Ă MontrĂ©al, Dizzy Gillespie attire lâattention du compositeur et producteur de disques Leonard Feather sur Oscar Peterson en ces termes Il y a lĂ -bas un pianiste qui dĂ©passe lâentendement. Tu nâas jamais rien entendu de tel! Il faut absolument que nous le mettions au programme dâun concert. » Toutefois, Leonard Feather ne donne pas suite. De la mĂȘme façon, bien quâayant entendu parler dâOscar Peterson par lâintermĂ©diaire de Coleman Hawkins et de Billy Strayhorn. Lâimpresario de jazz et producteur de disques amĂ©ricain Norman Granz sâabstient de contacter le pianiste canadien jusquâĂ une visite quâil effectue Ă MontrĂ©al en 1949. Ă cette occasion, il est en chemin pour lâaĂ©roport afin de quitter la ville lorsquâil entend Ă la radio la retransmission, depuis lâAlberta Lounge, dâune prestation dâOscar Peterson. Il demande alors au chauffeur de taxi de lây conduire immĂ©diatement. PrĂ©sentation amĂ©ricaine Norman Granz devient le gestionnaire dâOscar Peterson. Il dĂ©cide de le prĂ©senter au public amĂ©ricain lors dâun concert du Jazz at the Philharmonic JATP Ă New York au Carnegie Hall le 18 septembre 1949. Le programme de ce concert comprend des gĂ©ants du jazz comme Charlie Parker, Buddy Rich, Roy Eldridge et Lester Young. Nâayant pu obtenir un visa de travail pour Oscar Peterson dans les dĂ©lais, Norman Granz dĂ©cide de le placer dans le public et dâappeler ce gaillard de plus de 190 cm pesant prĂšs de 110 kg Ă monter sur scĂšne comme invitĂ© surprise. La prestation dâOscar Peterson avec le contrebassiste Ray Brown fait vĂ©ritablement sensation et DownBeat la dĂ©crit comme ayant littĂ©ralement interrompu subitement le cours du concert, figeant les auditeurs de stupeur ». Ce moment sâavĂšre dĂ©cisif pour Oscar Peterson; il marque le dĂ©but dâune carriĂšre internationale dâune productivitĂ© exceptionnelle et dâune qualitĂ© remarquable. Points saillants de sa carriĂšre Norman Granz devient un ami proche dâOscar Peterson et reste son gestionnaire jusquâen 1988. Sous ses conseils, Oscar Peterson effectue des tournĂ©es avec le Jazz at the Philharmonic de 1950 Ă 1952. Ses prestations qui sont autant de morceaux de bravoure, que ce soit en concert ou sur disque, sâinscrivent immĂ©diatement dans lâimaginaire du public amĂ©ricain. La premiĂšre place, occupĂ©e plus de quinze fois en vingt-trois ans de 1950 Ă 1954, de 1958 Ă 1963, de 1965 Ă 1967 et en 1972 au classement de la catĂ©gorie piano » dans les sondages dâopinion rĂ©alisĂ©s par le magazine DownBeat auprĂšs de ses lecteurs, tĂ©moigne de la popularitĂ© toujours croissante et qui ne se dĂ©ment jamais dâOscar Peterson. Outre de nombreuses autres enquĂȘtes du mĂȘme type, il sort Ă©galement grand gagnant du sondage rĂ©alisĂ© par le magazine auprĂšs des critiques en 1953. Oscar Peterson effectue, en 1950, ses premiers enregistrements pour lâĂ©tiquette de Norman Granz, Verve, avec Ray Brown comme contrebassiste. Leur version de Tenderly sâavĂšre particuliĂšrement populaire. En 1951, Oscar Peterson forme un trio avec Ray Brown, qui devient un pilier des groupes dâOscar Peterson pour les quinze annĂ©es suivantes, et le batteur Charlie Smith. Ce dernier est rapidement remplacĂ© par un guitariste Irving Ashby qui faisait auparavant partie du trio de Nat King Cole, Barney Kessel puis Herb Ellis qui se joint au groupe en 1953. Le trio Peterson-Brown-Ellis est considĂ©rĂ© par beaucoup comme le meilleur trio piano-contrebasse-guitare jamais constituĂ©. Il devient en outre cĂ©lĂšbre pour ses solos passionnĂ©s et spontanĂ©s ainsi que pour sa capacitĂ© Ă jouer sur les tempi les plus casse-cou et Ă sâattaquer aux arrangements les plus complexes. En 1952, 1953 et 1954, Oscar Peterson effectue des tournĂ©es en Europe avec le JATP. Il y revient annuellement avec son trio, souvent en compagnie de la chanteuse Ella Fitzgerald. En 1953, Oscar Peterson effectue la premiĂšre apparition dâune longue sĂ©rie au Japon. Au dĂ©but des annĂ©es 1950, alors quâil joue dans un club Ă Washington, Oscar Peterson rencontre son idole, Art Tatum. Les deux tissent une solide amitiĂ©. Oscar Peterson se produit dans plusieurs festivals internationaux comme le Festival international de musique de MontrĂ©al, le Festival de Stratford, le Festival Shaw et le Festival international de Vancouver , et fait de frĂ©quentes apparitions dans des clubs canadiens. Son trio enregistre, en 1956, Ă Stratford, un 33 tours trĂšs applaudi, Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival. En 1958 Ă la Town Tavern de Toronto, il enregistre un autre album Ă succĂšs On the Town. Tout au long de sa carriĂšre, Oscar Peterson reste fidĂšle au Canada. Il dĂ©mĂ©nage en 1958 de MontrĂ©al Ă Toronto, puis, non loin de lĂ , Ă Mississauga. En 1958, Herb Ellis quitte le trio. En 1959, Oscar Peterson modifie sa composition pour passer Ă un trio piano-contrebasse-batterie en intĂ©grant le batteur Ed Thigpen, cĂ©lĂšbre pour sa sensibilitĂ© et son travail mĂ©ticuleux avec les balais. Le trio Peterson de cette pĂ©riode est acclamĂ© pour son sens apparemment tĂ©lĂ©pathique du jeu interactif et pour sa virtuositĂ©. Night Train, enregistrĂ© en 1962 avec son trio, sâavĂšre ĂȘtre lâun des albums dâOscar Peterson ayant rencontrĂ© le plus grand succĂšs commercial. Canadiana Suite, enregistrĂ© en 1964, est lâun de ceux qui seront les plus applaudis. Entre 1963 et 1968, Oscar Peterson enregistre une sĂ©rie dâalbums solos pour MPS intitulĂ©e Exclusively for my Friends. AprĂšs le dĂ©part de Ray Brown et dâEd Thigpen en 1965, il intĂšgre le contrebassiste Sam Jones et le batteur Louis Hayes. Ce dernier est remplacĂ© en 1967 par Bobby Durham. Entre 1967 et 1971, il enregistre essentiellement Ă Villingen en Allemagne de lâOuest pour lâĂ©tiquette Saba qui deviendra ultĂ©rieurement MPS. Ă partir de 1970, Oscar Peterson se produit quasi exclusivement en solo. En 1972, il renoue toutefois avec la formule du petit ensemble avec le guitariste Joe Pass et le contrebassiste Niels-Henning Ărsted Pedersen. Le succĂšs de ce trio est comparable Ă celui remportĂ© par le groupe que formaient Oscar Peterson, Ray Brown et Herb Ellis. Dans les annĂ©es 1970, Oscar Peterson collabore avec des artistes tels que Ella Fitzgerald, Count Basie, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie et StĂ©phane Grappelli pour ses albums enregistrĂ©s sous lâĂ©tiquette Pablo. Au milieu des annĂ©es 1970, la cote dâOscar Peterson est propulsĂ©e Ă un niveau particuliĂšrement Ă©levĂ© auprĂšs de la critique et lui vaut dâĂȘtre pleinement reconnu par lâindustrie. Quatre albums sont rĂ©compensĂ©s de prix Grammy The Trio 1973, The Giants 1974, Oscar Peterson and the Trumpet Kings â Jousts 1974 et Montreux â77 1977. Il sort Ă©galement des disques dâenregistrements de concerts Ă Tokyo, Ă Amsterdam, Ă Paris, Ă Londres, Ă La Haye et Ă New York. En dĂ©pit de lâarthrite dont il souffre depuis son adolescence, Oscar Peterson conserve un calendrier chargĂ© de tournĂ©es internationales pendant la majoritĂ© des annĂ©es 1980. Il joue en duo et rĂ©alise un enregistrement avec le pianiste Herbie Hancock et offre plusieurs prestations au Festival international de jazz de MontrĂ©al, notamment un concert avec lâOrchestre symphonique de MontrĂ©al au Forum en 1984. Il se produit Ă©galement Ă lâ Ontario Place Forum et au Roy Thomson Hall dans le cadre de festivals de jazz Ă Toronto. Son album If You Could See Me Now, enregistrĂ© en quartet en 1983 avec Joe Pass, Ărsted Pedersen et Martin Drew, lui vaut, en 1987, le prix Juno du meilleur album de jazz. Toutefois, Ă la fin de la dĂ©cennie, son arthrite sâaggrave. ConsĂ©quemment, il est contraint dâallĂ©ger le calendrier de ses prestations Ă lâĂ©tranger Ă quelques semaines chaque annĂ©e en Europe, au Japon et aux Ătats-Unis. En 1990, il reforme le trio avec Ray Brown et Herb Ellis, produisant plusieurs albums, trĂšs bien accueillis, de leurs prestations au club Blue Note Ă New York. Live at the Blue Note et Saturday Night at the Blue Note, tous deux sortis en 1990, remportent trois prix Grammy. Last Call at the Blue Note, un album Ă©galement sorti en 1990, est quant Ă lui sĂ©lectionnĂ© pour les prix Juno. En 1993, quelques mois aprĂšs une opĂ©ration de remplacement de la hanche, Oscar Peterson est frappĂ© par un AVC alors quâil joue au Blue Note. Son cĂŽtĂ© gauche est particuliĂšrement touchĂ©, ce qui le force Ă annuler ses engagements. Il ne reprend ses prestations que graduellement, aprĂšs une rĂ©cupĂ©ration de deux ans. Sa main gauche est clairement diminuĂ©e, rĂ©duisant notablement les solides qualitĂ©s contrapuntiques caractĂ©ristiques de son jeu habituel. Il continue toutefois Ă effectuer des tournĂ©es, Ă composer et Ă enregistrer. Lâanimateur et producteur de radio Ross Porter prĂ©cise Ă ce propos Ce quâil est capable de faire en jouant avec la moitiĂ© des moyens dont disposent les autres pianistes le place encore des annĂ©es-lumiĂšre au-dessus de nâimporte qui dâautre. » Oscar Peterson se produit au Carnegie Hall en 1995 et lors dâun hommage qui lui est rendu, en 1996, Ă lâhĂŽtel de ville de New York. Son album de 1996, Oscar Peterson Meets Roy Hargrove and Ralph Moore, est sĂ©lectionnĂ©, en 1997, pour un prix Juno. Il joue au Massey Hall et au Roy Thomson Hall Ă Toronto et se produit ponctuellement lors de festivals de jazz comme le festival JVC 2001 de Toronto et diffĂ©rents autres festivals en Europe. En 2001, il effectue Ă©galement une tournĂ©e Ă Seattle, Los Angeles et San Francisco. Ă cette date, on dĂ©compte plus de cent-trente albums enregistrĂ©s sous son propre nom, principalement pour les Ă©tiquettes Verve de 1950 Ă 1964, MPS de 1967 Ă 1971, Pablo de 1972 Ă 1986 et Telarc Ă partir de 1990. En 2002, Oscar Peterson publie ses mĂ©moires sous le titre A Jazz Odyssey The Life of Oscar Peterson. Wynton Marsalis, Marian McPartland, Hank Jones et Clark Terry sont Ă lâaffiche dâun concert hommage organisĂ© au Carnegie Hall le 8 juin 2007 dans le cadre du festival de jazz Fujitsu. Bien quâĂ©galement prĂ©vu au programme, Oscar Peterson doit renoncer Ă se produire en raison de son Ă©tat de santĂ© prĂ©caire. Il dĂ©cĂšde dâune insuffisance rĂ©nale Ă son domicile de Mississauga en dĂ©cembre de cette mĂȘme annĂ©e. Compositions Comme compositeur, Oscar Peterson Ă©crit et enregistre un grand nombre de thĂšmes de jazz. Son cĂ©lĂšbre Hymn to Freedom », sur lâalbum Night Train sorti en 1962, devient lâhymne emblĂ©matique du mouvement des droits civiques aux Ătats-Unis pendant les annĂ©es 1960. Des versions de Hymn to Freedom sont enregistrĂ©es, dans les annĂ©es 1980, par Oliver Jones et Doug Riley. La composition la plus importante et la plus cĂ©lĂšbre dâOscar Peterson est sans contredit Canadiana Suite. Cette Ćuvre de 1964 constitue un tour dâhorizon programmatique en huit parties des caractĂ©ristiques les plus remarquables du pays, dont Wheatland » les prairies, Hogtown Blues » Toronto et Land of the Misty Giants » les Rocheuses. Canadiana Suite, quâil dĂ©crit lui-mĂȘme comme un portrait musical du Canada que jâaime », est sĂ©lectionnĂ©e, en 1965, pour le prix Grammy de la meilleure composition de jazz. Phil Nimmons et Ron Collier en produisent des arrangements pour big band et Rick Wilkins, auteur de nombreuses orchestrations pour Oscar Peterson, pour orchestre. En 1977, Oscar Peterson Ă©crit City Lights, une valse sur Toronto, pour les Ballets Jazz de MontrĂ©al. En 1979, il compose The African Suite puis, en 1981, A Royal Wedding Suite pour le mariage du prince Charles et de la princesse Diana et enfin Easter Suite en 1984. En 1985, il Ă©crit, Ă lâoccasion dâune commande pour le 300e anniversaire de la naissance de Jean-SĂ©bastien Bach, une composition pour trio de jazz et orchestre quâil donne en premiĂšre avec lâOrchestre du Centre national des arts au Roy Thomson Hall de Toronto. En 1988, Ă lâoccasion des Jeux olympiques dâhiver de Calgary, il compose Ă©galement une suite pour le mĂȘme type de formation. Sa suite Trail of Dreams A Canadian Suite, inspirĂ©e par le Sentier transcanadien et commandĂ©e pour les cĂ©lĂ©brations musicales de lâan 2000, est donnĂ©e en premiĂšre cette annĂ©e-lĂ au Roy Thomson Hall de Toronto. Les compositions dâOscar Peterson sont enregistrĂ©es par de grands noms du jazz comme Count Basie, Ray Brown, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Roy Eldridge, Marian McPartland, Dizzy Gillespie et Milt Jackson. Hallelujah Time, Blues for Big Scotia, The Smudge, Bossa Beguine, A Little Jazz Exercise, Tippinâ, Mississauga Rattler, Samba Sensitive, ainsi quâun grand nombre dâautres compositions de blues conçues de façon informelle, comptent parmi ses autres Ćuvres Ă©crites pour des groupes de jazz. Certaines sections de suites Ă©crites par Oscar Peterson, par exemple Nigerian Marketplace » extraite de son African Suite, sont Ă©galement jouĂ©es et enregistrĂ©es sous la forme de piĂšces indĂ©pendantes. Pour le cinĂ©ma, Oscar Peterson Ă©crit et enregistre Blues for Allan Felix que lâon entend dans la comĂ©die de Woody Allen, sortie en 1972, Play It Again Sam. Il compose aussi la musique du long-mĂ©trage de 1977 The Silent Partner qui obtient un prix au PalmarĂšs du film canadien en 1978, ainsi que des documentaires Big North et Fields of Endless Day. Ce dernier, produit par lâOffice national du film du Canada et par lâOffice de la tĂ©lĂ©communication Ă©ducative de lâOntario, raconte lâhistoire des Noirs canadiens. La partition quâil Ă©crit pour le documentaire biographique In the Key of Oscar reçoit un prix Gemini en 1993. Style et approche Ses Ă©tudes auprĂšs de Paul de Marky conduisent Oscar Peterson Ă sâinscrire dans la tradition pianistique de Franz Liszt. Son jeu met Ă©galement en Ă©vidence des influences impressionnistes et romantiques tardives, ainsi que le fait observer Hugh Thompson dans le Daily Star aprĂšs un concert Ă Toronto en 1950 Sa version de Tenderly penche fortement, dans ses harmonies, vers Debussy et Ravel et son interprĂ©tation de Little White Lies Ă©voque irrĂ©mĂ©diablement Rachmaninov. » Dans le domaine du jazz, Oscar Peterson reconnaĂźt les influences dâArt Tatum, de Teddy Wilson, de Hank Jones et de Nat King Cole auquel il ressemble particuliĂšrement dans les rares occasions oĂč il chante. Le style dâOscar Peterson peut ĂȘtre interprĂ©tĂ© comme le produit des annĂ©es 1940, une pĂ©riode de transition pour le jazz. MĂȘme dans ses derniĂšres annĂ©es, il passe, avec une grande libertĂ© dâun idiome de son temps Ă un autre, du stride au bebop. Gene Lees rapporte dans Macleanâs les propos du pianiste et compositeur argentin Lalo Schiffrin Oscar joue du piano comme un vĂ©ritable romantique, au sens du XIXe siĂšcle, en y ajoutant la tradition jazz afro-amĂ©ricaine du XXe siĂšcle. Câest un authentique virtuose de tout premier plan. » Commentant cette citation, Gene Lees ajoute Il sâagit lĂ dâune rĂ©action frĂ©quente Oscar Peterson dispose dâune vitesse Ă©tonnante que seuls Phineas Newborn et Art Tatum son mentor et lâune de ses idoles ont Ă©galĂ©e. Il fait montre, toutefois, dâun niveau de puissance dans son swing direct quâArt Tatum nâa jamais atteint. Ses idĂ©es ne sont pas toujours originales dans une mauvaise soirĂ©e, il a constamment recours Ă des phrases et Ă un vocabulaire musical qui lui sont propres parfaitement identifiables, faisant Ă©galement appel Ă quelques schĂ©mas musicaux appartenant Ă dâautres comme cette curieuse figure chromatique circulaire quâil a trouvĂ©e chez Dizzy Gillespie. Cependant, mĂȘme lorsquâil se limite Ă ce type de prestation, son jeu â caractĂ©risĂ© par des passages rapides clairs comme du cristal et Ă lâĂ©quilibre parfait Ă©voquant des torrents dâĂ©tincelles, par de magnifiques accords plaquĂ©s au moment parfait du swing, la main gauche jouant, apparemment sans effort, des dixiĂšmes et pouvant, je suppose, sâil le souhaitait, jouer Ă©galement des douziĂšmes, et par des passages vertigineux en octaves utilisant la main gauche avec une habiletĂ© Ă©gale Ă la droite â peut se montrer Ă©lectrisant. » Critiques et louanges Paradoxalement, câest le principal atout dâOscar, sa technique, qui lui vaut ses critiques les plus sĂ©vĂšres; en effet, en dĂ©pit de lâimmense facilitĂ© dont il fait preuve lors de ses prestations, on lui reproche de noyer la substance sous un mĂ©lange de styles quelque peu indigeste et de manquer de chaleur Ă©motionnelle. En 1973, le critique musical du Times of London, John S. Wilson, Ă©crit Durant ces vingt derniĂšres annĂ©es, Oscar Peterson a Ă©tĂ©, par son jeu, lâun des pianistes les plus Ă©blouissants dans lâillustration de ce quâest lâĂ©cole des doigts qui volent sur le clavier. Ses prestations ont eu tendance Ă ĂȘtre des dĂ©monstrations techniques parfaitement exĂ©cutĂ©es, mais terriblement faibles sur le plan de la projection Ă©motionnelle. » Le New York Times prĂ©cise dans sa nĂ©crologie ... de nombreux critiques estiment que M. Peterson a Ă©tĂ© plus suiveur quâoriginal, spĂ©cialement au dĂ©but de sa carriĂšre. Certains suggĂšrent mĂȘme que sa fabuleuse technique manquait de cohĂ©rence et situait son jeu presque systĂ©matiquement au-delĂ de ce que lâauditeur pouvait percevoir. » JazzTimes dĂ©crit les prestations dâOscar Peterson comme Ă©tant plus athlĂ©tiques quâesthĂ©tiques ». Il prĂ©tend que des morceaux susceptibles de le rĂ©vĂ©ler Ă lui-mĂȘme deviennent, entre ses mains, Ă©lĂ©gants, impeccablement exĂ©cutĂ©s, mais empreints de dĂ©tachement ». Le musicologue de renom Max Harrison et le chroniqueur du New Yorker Whitney Baillett estiment, quant Ă eux, que le style dâOscar Peterson est dĂ©sinvolte et superficiel. De son cĂŽtĂ©, Miles Davis critique les capacitĂ©s dâOscar Peterson Ă jouer en mode interactif, prĂ©cisant, Ă cet Ă©gard Il joue pratiquement tout avec le mĂȘme niveau dâintensitĂ©, ne laissant aucun intervalle pour la section rythmique. » Peter Goddard, du Toronto Star , fait un jour observer ... sĂ©duire le public avec un doigtĂ© qui se dĂ©ploie Ă la vitesse de lâĂ©clair interpelle les critiques qui en viennent Ă penser que la vitesse est finalement sa seule qualité⊠Alors que, dans les annĂ©es 1950, on lui a dĂ©cernĂ© le titre de âplus grand pianiste de jazz vivantâ, en 1961, le critique britannique Burnett James Ă©reinte Oscar Peterson en indiquant que selon lui, une telle opinion ânâa plus cours dans les cercles de jazz sĂ©rieuxâ. » Cependant, les inconditionnels dâOscar Peterson sâavĂšrent, en gĂ©nĂ©ral, plus nombreux que ses dĂ©tracteurs. Duke Ellington le surnomme le maharadjah du clavier » et dit de lui quâil est au-delĂ des catĂ©gories ». Au dĂ©but des annĂ©es 1990, le pianiste respectĂ© Hank Jones prĂ©cise Oscar Peterson dĂ©passe de la tĂȘte et des Ă©paules nâimporte quel autre pianiste vivant. Oscar reprĂ©sente un sommet. Il est le monarque incontestĂ© de tous les pianistes de jazz. Aucun doute lĂ -dessus! » La pianiste Ă succĂšs Marian McPartland le dĂ©crit comme le technicien le plus subtil que jâaie jamais vu », le pianiste et chef dâorchestre AndrĂ© Previn lui dĂ©cernant le titre du meilleur » des pianistes de jazz. AprĂšs le dĂ©cĂšs dâOscar Peterson, The Independent parle de lui comme dâune explosion de talent » susceptible de sâapproprier pleinement nâimporte quel style pianistique de jazz⊠et de swinguer plus fort que tout autre pianiste ». Le journal poursuit De fait, le meilleur moyen de dĂ©finir cette qualitĂ© si fugace et si difficile Ă cerner quâest le swing consiste peut-ĂȘtre Ă se servir dâune prestation dâOscar Peterson comme illustration. Il Ă©tait dotĂ© dâune connaissance approfondie de lâhistoire du jazz et pouvait jouer aussi bien des accords brossĂ©s des deux poings quâun bebop complexe et extrĂȘmement Ă©laborĂ©. Son sens du rythme et son imagination en faisaient Ă©galement lâun des plus grands joueurs de balades. Il avait tout pour lui, le seul bĂ©mol susceptible de nuire Ă la perfection de ses prestations Ă©tant un penchant occasionnel pour le rococo. » Influence sur les autres pianistes Il est difficile dâĂ©valuer lâinfluence dâOscar Peterson sur ses collĂšgues musiciens. Son niveau technique extraordinaire rendant son jeu complexe et son absence dâaffiliation Ă un style ou Ă un idiome particulier ne permettent pas Ă dâautres pianistes de lâimiter directement. Il constitue toutefois une premiĂšre source dâinspiration nombre dâentre eux. Herbie Hancock sâexprime ainsi Ă son propos Oscar Peterson a redĂ©fini ce quâest le swing, pour la deuxiĂšme moitiĂ© du XXe siĂšcle, pour les pianistes de jazz⊠Je le considĂšre comme une influence majeure ayant nourri et orientĂ© les racines de mon jeu de pianiste de jazz. CâĂ©tait un maĂźtre de lâĂ©quilibre entre la technique, le groove hard blues et la tendresse. » Diana Krall, native de Nanaimo, en Colombie-Britannique, a un jour dit dâOscar Peterson ... il est la raison pour laquelle je suis devenue pianiste de jazz. Dans lâalbum souvenir de mon Ă©cole secondaire, il est inscrit que mon objectif est de devenir une pianiste de jazz comme Oscar Peterson. » CarriĂšre de formateur Oscar Peterson dirige lâAdvanced School of Contemporary Music Ă Toronto, de 1960 Ă 1962, avec Phil Nimmons, Ray Brown et Ed Thigpen. LâĂ©cole ferme aprĂšs seulement trois ans en raison des exigences du calendrier des engagements dâOscar Peterson. MalgrĂ© tout, elle attire des Ă©tudiants en jazz en provenance de diffĂ©rentes villes dâAmĂ©rique du Nord. Le corps enseignant sâenrichit avec Erich Traugott, pour la trompette, Jiro Butch » Watanabe, pour le trombone, et Ed Bickert, pour la guitare. Skip Beckwith, Carol Britto, Brian Browne, Wray Downes et Bill King sont au nombre des propres Ă©lĂšves dâOscar Peterson. Oscar Peterson rĂ©dige en outre, au milieu des annĂ©es 1960, quatre volumes didactiques intitulĂ©s Jazz Exercises and Pieces for the Young Jazz Pianist. Il est Ă©galement prĂ©sent au lancement de lâatelier de jazz du Centre dâarts de Banff en 1974. Il revient Ă un environnement universitaire, en 1985, en tant que professeur auxiliaire de musique Ă lâUniversitĂ© York. Il y exerce Ă©galement les fonctions de chancelier de 1991 Ă 1994, puis de gouverneur honoraire en 1995. Il participe Ă la crĂ©ation de lâOscar Peterson Jazz Research Centre au CollĂšge Winters, lâĂ©cole des beaux-arts de lâUniversitĂ© York. Ămissions Ă la radio et Ă la tĂ©lĂ©vision AprĂšs sa carriĂšre prĂ©coce sur la radio CBC, aucune station de radio ne passe rĂ©guliĂšrement la musique en dehors de ses enregistrements. La donne change dans les annĂ©es 1970, lorsque ses prestations en concert sont diffusĂ©es Ă lâoccasion de la sĂ©rie Jazz Radio-Canada et que les Ă©missions That Midnight Jazz et The Entertainers proposent des documentaires Ă son sujet. Oscar Peterson lui-mĂȘme anime les minisĂ©ries Oscar Peterson Jazz Soloists en 1984 et Jazz at the Philharmonic en 1990. On peut le voir Ă la tĂ©lĂ©vision de la CBC Ă lâoccasion de diffĂ©rentes Ă©missions spĂ©ciales, notamment Oscar Peterson Inside 1967; A Very Special Oscar Peterson 1976; Oscar Peterson Canadiana Suite 1979, un concert durant lequel un orchestre de trente-sept instruments interprĂšte sa suite Canadiana Suite tandis que des images des paysages correspondants sont projetĂ©es; et la sĂ©rie de treize Ă©pisodes Oscar Peterson and Friends 1980. Au milieu des annĂ©es 1970, il anime Ă©galement plusieurs Ă©missions Ă la tĂ©lĂ©vision sur CTV, Oscar Peterson Presents en 1974; et sur la BBC, Piano Party en 1976 et Oscar Peterson Invites⊠en 1977. La CBC prĂ©sente Ă©galement, en 1994, un documentaire radiophonique en sept parties Ă son sujet. Elle diffuse enfin une sĂ©rie biographique tĂ©lĂ©visĂ©e, Life and Times, dont lâun des Ă©pisodes Oscar Peterson Keeping the Groove Alive » lui est consacrĂ© en 2003. Instrumentistes dâappoint canadiens Bien que la plupart de ses groupes soient basĂ©s aux Ătats-Unis, Oscar Peterson emploie rĂ©guliĂšrement des musiciens dâappoint canadiens Ă ses cĂŽtĂ©s. Parmi eux, on compte les contrebassistes Michel Donato, Steve Wallace et David Young , les batteurs Terry Clarke, Jerry Fuller , Stan Perry et Ron Rully, ainsi que le guitariste Lorne Lofsky. Vie personnelle Oscar Peterson se marie quatre fois. Deux fils et trois filles naissent dâun premier mariage, avec Lillian Fraser, qui dure de 1944 Ă 1958. Il reste mariĂ© avec Sandra King, sa deuxiĂšme Ă©pouse, de 1966 Ă 1976. Son troisiĂšme mariage, en 1977, avec Charlotte Huber voit la naissance dâune fille et prend fin en 1987. Il Ă©pouse, en quatriĂšme noce, Kelly Oscar Peterson nĂ©e Green avec laquelle il a Ă©galement une fille. Ce dernier mariage sâĂ©tend de 1990 jusquâĂ sa mort en 2007. Distinctions Oscar Peterson reçoit une multitude de distinctions et de prix allant de marques de reconnaissance officielles au plus haut niveau Ă des Ă©coles ou Ă des bourses nommĂ©es en son honneur. Ă lâoccasion des Jeux olympiques dâĂ©tĂ© Ă MontrĂ©al, en 1976, il reçoit une clĂ© de la ville. En 1978, il est intronisĂ© au PanthĂ©on de la musique canadienne. En 1990, le Festival international de jazz de MontrĂ©al crĂ©e le prix annuel Oscar Peterson afin de souligner la qualitĂ© de lâart dâun musicien et sa contribution exceptionnelle au dĂ©veloppement du jazz canadien ». En 1993, il reçoit le prix Glenn Gould. Cette rĂ©compense est nommĂ©e dâaprĂšs son seul vĂ©ritable rival parmi les pianistes canadiens. LâUniversitĂ© Concordia nomme une salle de concert en son honneur en 1998. Elle crĂ©e Ă©galement, en 2000, la bourse Dr. Oscar Peterson Jazz Scholarship, conjointement avec Verve Music Group Canada. En 1999, Oscar Peterson devient le premier Canadien et le premier musicien de jazz Ă recevoir le prix Praemium Imperiale, lâĂ©quivalent du prix Nobel dans le domaine des arts, de la part de la Japan Art Association. Ă partir de 1991, Oscar Peterson dĂ©pose sa documentation auprĂšs de la BibliothĂšque nationale du Canada devenue BibliothĂšque et Archives Canada. La BibliothĂšque organise une exposition majeure intitulĂ©e Oscar Peterson A Jazz Sensation, qui ouvre le jour de la fĂȘte du Canada 2000 et se poursuit jusquâen septembre 2001. En 2000, Oscar Peterson reçoit le prix du Conseil international de la musique de lâUNESCO ainsi quâune citation du prĂ©sident amĂ©ricain Bill Clinton en reconnaissance de ses rĂ©alisations. Cette mĂȘme annĂ©e, son album The Trio est dĂ©signĂ© Ćuvre magistrale » par un organisme du gouvernement du Canada appelĂ© Trust pour la prĂ©servation de lâaudiovisuel. En 2001, les villes de San Jose, dâOakland et de San Francisco en Californie dĂ©clarent la semaine du 28 aoĂ»t au 2 septembre semaine Oscar Peterson ». La Chambre des reprĂ©sentants des Ătats-Unis lui prĂ©sente une mention Ă©logieuse en reconnaissance de ses contributions Ă la sociĂ©tĂ©. En 2002, Oscar Peterson est le premier Ă ĂȘtre intronisĂ© au Temple de la renommĂ©e canadien du jazz et du blues. Il reçoit aussi un prix pour lâĆuvre de toute une vie de lâUrban Music Association of Canada. En 2003, la Ville de Mississauga nomme lâune de ses voies boulevard Oscar Peterson et le gouvernement dâAutriche Ă©met un timbre en son honneur. En 2005, on donne son nom Ă une Ă©cole publique de Mississauga et Postes Canada Ă©met un timbre en son honneur, faisant ainsi de lui la premiĂšre personne vivante Ă avoir son effigie sur un timbre canadien en dehors des monarques rĂ©gnants. En 2008, le morceau Hymn to Freedom est intronisĂ© au PanthĂ©on des auteurs et compositeurs canadiens. En 2010, le dĂ©partement de musique de lâUniversitĂ© York crĂ©e une bourse dâadmission Oscar Peterson dâun montant de 40 000 $. En 2013, il est intronisĂ© Ă titre posthume Ă lâAllĂ©e des cĂ©lĂ©britĂ©s canadiennes. Une sculpture grandeur nature dâOscar Peterson, dĂ©voilĂ©e le 30 juin 2010 par la reine Elizabeth II et par le duc dâĂdimbourg, est installĂ©e Ă demeure Ă lâextĂ©rieur du Centre national des arts Ă Ottawa. Une version de cet article est parue initialement dans lâEncyclopĂ©die de la musique au Canada. Prix Prix Juno Membre, PanthĂ©on de la musique canadienne 1978 Meilleur album de jazz, If You Could See Me Now 1987 Prix Grammy Meilleur concert de jazz par un groupe, The Trio 1974 Meilleur concert de jazz en solo, The Giants 1977 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, Montreux â77 â Oscar Peterson Jam 1978 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, Jousts 1979 Meilleur concert de jazz instrumental en groupe, The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note 1990 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note 1990 Meilleur concert de jazz instrumental en groupe, Saturday Night at the Blue Note 1991 Prix pour lâĆuvre de toute une vie 1997 DiplĂŽmes honoris causa Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© Carleton 1973 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© Queenâs 1976 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© Concordia 1979 Doctorat en musique, UniversitĂ© Mount Allison 1980 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© McMaster 1981 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© de Victoria 1981 Doctorat en lettres, UniversitĂ© York 1982 Doctorat en beaux arts, Northwestern University, Illinois 1983 Grade honoris causa, Berklee College of Music 1984 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© de Toronto 1985 Doctorat en musique, UniversitĂ© Laval 1985 Doctorat honoris causa, Western Ontario Conservatory of Music 1994 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© de la Colombie-Britannique 1994 Doctorat en beaux arts, Niagara University, New York 1996 Doctorat en sciences juridiques, UniversitĂ© Western Ontario 1999 Autres Meilleur album de jazz de lâannĂ©e The Trio Live from Chicago, prix Edison, Europe 1962 Officier, Ordre du Canada 1972 Prix du mĂ©rite, Ville de Toronto 1973 Membre, Ordre du Canada 1984 DiplĂŽme dâhonneur, ConfĂ©rence canadienne des arts 1975 MĂ©daille de la Reine 1977 Membre honoraire, Conseil canadien de la musique 1978 Meilleure musique originale pour un long-mĂ©trage The Silent Partner, PalmarĂšs du film canadien 1978 Membre honoraire Ă vie, Guilde des musiciens de MontrĂ©al 1982 Prix du mĂ©rite, Ville de Toronto 1983 Prix du Roy Thomson Hall 1987 Officier, ordre des Arts et des Lettres, gouvernement français 1989 Prix pour lâĆuvre de toute une vie, prix Toronto Arts 1991 Chevalier, Ordre national du QuĂ©bec 1991 Prix du Gouverneur gĂ©nĂ©ral pour les arts du spectacle, catĂ©gorie rĂ©alisation artistique 1992 Membre, Ordre du Canada 1992 Meilleure musique originale pour une Ă©mission ou une minisĂ©rie In the Key of Oscar, prix Gemini 1993 Prix Glenn Gould, Glenn Gould Foundation 1993 Prix de lâInternational Society for Performing Artists 1995 MĂ©daille Loyola, UniversitĂ© Concordia 1997 Prix de lâInternational Jazz Hall of Fame 1997 Prix World Art du Praemium Imperiale, Japan Art Association 1999 Prix de la Society for American Music, Society for American Music 2000 Prix du Conseil international de la musique de lâUNESCO 2000 Prix du musicien de lâannĂ©e, Toronto Musiciansâ Association 2001 Prix de la personnalitĂ© de lâannĂ©e, Skynet Internet 2001 Prix pour lâĆuvre de toute une vie, Atlanta International Jazz Society 2001 Membre, Temple de la renommĂ©e canadienne du jazz et du blues 2002 Prix pour lâĆuvre de toute une vie, Boesendorfer Piano Company of Austria 2002 Prix pour lâĆuvre de toute une vie, Urban Music Association of Canada 2002 Prix du prĂ©sident, International Association for Jazz Education 2003 Prix du mĂ©rite civique, Ville de Mississauga 2003 Membre, Mississauga Arts Hall of Fame 2003 Croix dâhonneur autrichienne pour des rĂ©alisations artistiques et culturelles, gouvernement autrichien 2003 Prix dâexcellence pour le leadership au Canada, UniversitĂ© dâOttawa 2004 Membre de lâOrdre du mĂ©rite de lâACR, Association canadienne des radiodiffuseurs 2004 Prix pour lâĆuvre de toute une vie, BBC Radio 2005 Prix HĂ©ritage Frank Davies, PanthĂ©on des auteurs et compositeurs canadiens 2008 Membre Hymn to Freedom, PanthĂ©on des auteurs et compositeurs canadiens 2008 Membre, AllĂ©es des cĂ©lĂ©britĂ©s canadiennes 2013 Ouvrages Ă©crits Oscar Peterson et Richard Palmer, Ă©d., A Jazz Odyssey The Life of Oscar Peterson, New York, Continuum, 2002. Discographie Oscar Peterson, piano; autres musiciens selon les indications I Got Rhythm, plusieurs musiciens [1945â9] 1976. 2-RCA FXMI-7233 Armand Samson et Ben Johnson, guitare; Bert Brown, Albert King et Austin Roberts, contrebasse; Frank GariĂ©py, Roland Verdun, Russ Dufort, Mark Wilkie » Wilkinson et Clarence Jones, batterie. Tenderly 1950. Verve MGV-2046 Major Holley ou Ray Brown, contrebasse. Keyboard 1950. Verve MGV-2047 Major Holley ou Ray Brown, contrebasse. Nostalgic Memories 1950, 1954. Verve MGV-2045 Herb Ellis, guitare; Major Holley ou Ray Brown, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Quatre 33 tours de transcriptions pour RCI solos et duos 1951. RCI 37, 38, 39, 40 Austin Roberts, contrebasse [12 sĂ©lections sur 20 sont ressorties sur 33 tours en 1990 sous la rĂ©fĂ©rence RCI 639]. Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrebasse Evening with Oscar Peterson 1950, 1951. Verve MGV-2048. Pastel Moods 1952, 1953, 1954. Verve MGV-2004 Irving Ashby ou Herb Ellis, guitare. Recital 1952, 1953, 1954. Verve MGV-2044 Barney Kessel ou Herb Ellis, guitare; Alvine Stoller ou Louie Bellson, batterie. Romance 1952. Verve MGV-2012 Oscar Peterson, voix; Barney Kessel, guitare; Alvin Stoller, batterie. Jazz at the Philharmonic, vol. 8 1952. Verve MG Barney Kessel, guitare; Alvin Stoller, batterie. Oscar Peterson Sings 1953. Clef MGC-145 Oscar Peterson, voix; Barney Kessel, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 9 1953. Verve MG Herb Ellis, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 10 1954. Verve MG Herb Ellis, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 11 1955. Verve MG Herb Ellis, guitare. In a Romantic Mood, orchestre sous la direction de Russ Garcia 1955, 1956. Verve MGV-2002. Oscar Peterson Plays Count Basie 1956. Verve MGV-8092 Herb Ellis, guitare; Buddy Rich, batterie. Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival 1956. Verve MGV-8024 Herb Ellis, guitare. Soft Sands, orchestre 1957. Verve MGV-2079 Oscar Peterson, voix; Herb Ellis, guitare; Stan Levey, batterie. Newport Jazz Festival 1957 1957. Verve MGV-8239 Roy Eldridge, trompette; Sonny Stitt, saxophone alto et tĂ©nor; Herb Ellis, guitare; Jo Jones, batterie. At the Concertgebouw 1958. Verve MGV-8268 Herb Ellis, guitare. On the Town 1958. Verve MGV-8287 Herb Ellis, guitare. My Fair Lady 1958. Verve MGV-62119 Gene Gammage, batterie. Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrebasse; Ed Thigpen, batterie Jazz Portrait of Sinatra 1959. Verve MGV-68334. Jazz Soul 1959. Verve MGV-68351. Fiorello! 1959. Verve MGV-68366. Porgy and Bess 1959. Verve MGV-68340. Swinging Brass, orchestre sous la direction de Russ Garcia 1959. Verve MGV-68364. Trio 1961. Verve MGV-68420. Sound of the Trio 1961. Verve MGV-68480. Very Tall 1961. Verve MGV-68429 Milt Jackson, vibraphone. West Side Story 1962. Verve MGV-68454. Put on a Happy Face 1962. Verve MGV-68660. Something Warm 1962. Verve MGV-68681. Bursting Out, orchestre 1962. Verve MGV-68476. Affinity 1962. Verve MGV-68516. Night Train 1962. Verve MGV-68538. Oscar Peterson with Nelson Riddle, orchestre sous la direction de Nelson Riddle 1963. Verve MGV-68562. Action 1963â4. MPS/BASF 21-20668. We Get Requests 1964. Verve MGV-68606. Oscar Peterson Plays 1964. Verve MGV-68591. Canadiana Suite 1964. Limelight LM-82010. Oscar Peterson Plus One 1964. Mer MG-20975 Clark Terry, trompette/flugelhorn/voix. Eloquence 1965. Limelight LM-86023/Trip-5560. Oscar Peterson enregistre Ă©galement deux sĂ©ries de 33 tours consacrĂ©es Ă des auteurs compositeurs individuels. Pour Clef, il enregistre Cole Porter MGC-603, Irving Berlin MGC-604, George Gershwin MGC-605 et Duke Ellington MGC-606 avec Barney Kessel et Ray Brown en 1952; Jerome Kern MGC-623, Richard Rodgers MGC-624 et Vincent Youmans MGC-625 avec Herb Ellis et Ray Brown en 1953; et Harry Warren MGC-648, Harold Arlen MGC-649 et Jimmy McHugh MGC-650 avec Herb Ellis et Ray Brown en 1954. En 1959, il enregistre, pour Verve, avec Ray Brown et Ed Thigpen, Cole Porter MGV-62052, Irving Berlin MGV-62053, Ira Gershwin MGV-62054, Duke Ellington MGV-62055, Jerome Kern MGV-62056, Richard Rodgers MGV-62057, Harry Warren et Vincent Youmans MGV-62059, Harold Arlen MGV-62060 et Jimmy McHugh MGV-62061. Oscar Peterson, piano; Sam Jones, contrebasse; Bobby Durham, batterie Soul Español 1966. Limelight EXPR-1029 Louis Hayes, batterie; Marshall Thompson, Henley Gibson et Harold Jones, percussions. The Greatest Jazz Concert in the World, avec lâorchestre de Duke Ellington 1967. Pablo 2625-704 Coleman Hawkins, saxophone tĂ©nor. Girl Talk 1967. MPS/BASF 21-20669 ou Ray Brown, contrebasse; Louis Hayes, batterie. My Favourite Instrument, piano solo 1967. MPS/BASF 21-20671. The Way I Really Play 1968. MPS/BASF 21-20670. Mellow Mood 1968. MPS/BASF 21-20962. Travelin' on 1968. MPS/BASF 21-20963. Motions and Emotions, orchestre sous la direction de Claus Ogerman 1969. MPS/BASF 21-20713. Hello Herbie. Herb Ellis guitare 1969. MPS/BASF 21-20723. Tristeza on Piano 1970. MPS/BASF 21-20734. Oscar Peterson, piano; autres musiciens selon les indications Note NHĂP fait rĂ©fĂ©rence Ă Niels-Henning Ărsted Pedersen. Another Day 1970. MPS/BASF 21-20869 George Mraz, contrebasse; Ray Price, batterie. Walking the Line 1970. MPS/BASF 21-20868 George Mraz; Ray Price, batterie. Tracks, piano solo 1970. MPS/BASF 21-20879. In Tune, avec Singers Unlimited 1971. MPS/BASF 21-20905 George Mraz, contrebasse; Louis Hayes, batterie. Reunion Blues 1971. MPS/BASF 21-20908 Milt Jackson, vibraphone; Ray Brown, contrebasse; Louis Hayes, batterie. Great Connection 1971. MPS/BASF 21-21281 NHĂP, contrebasse; Louis Hayes, batterie. [titre du 33 tours inconnu] 1972. Nippon Columbia NCP-8501 Michel Donato, contrebasse; Louis Hayes, batterie. History of an Artist 1972, 1973, 1974. 2-Pablo 2625-702 Irving Ashby, Barney Kessel ou Herb Ellis, guitare; Ray Brown, Sam Jones ou George Mraz, contrebasse; Bobby Durham ou Louis Hayes, batterie. Oscar Peterson Featuring StĂ©phane Grappelli 1973. America AM-6129 et 6131/2-Prestige 24041 StĂ©phane Grappelli, violon; NHĂP, contrebasse; Kenny Clarke, batterie. The Trio 1973. Pablo 2310-701 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse. Canadiana Suite, avec Nimmons'Nâ Nine Plus Six 1973. CBC LM-303 NHĂP, contrebasse. Oscar Peterson in Russia 1974. 2-Pablo 2625-711 NHĂP, contrebasse; Jake Hanna, batterie. Oscar Peterson and Dizzy Gillespie 1974. Pablo 2310-740 Dizzy Gillespie, trompette. Satch » & Josh » 1974. Pablo 2310-722 Count Basie, piano et orgue; Freddie Green, guitare; Ray Brown, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Oscar Peterson and Roy Eldridge 1974. Pablo 2310-739 Roy Eldridge, trompette. Oscar Peterson and Harry Edison 1974. Pablo 2310-741 Harry Edison, trompette. The Giants 1974. Pablo 2310-796 Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse. Ă la Salle Pleyel. 1975. Pablo 2-2625 Joe Pass, guitare. Oscar Peterson and Clark Terry 1975. Pablo 2310-742 Clark Terry, trompette. Ella and Oscar 1976. Pablo 2310-759 Ella Fitzgerald, voix; Ray Brown, contrebasse. Oscar Peterson and Jon Faddis 1975. Pablo 2310-743 Jon Faddis, trompette. Joust 1974â5. Pablo 2310-817 Dizzy Gillespie, trompette; Harry Edison, trompette; Roy Eldridge, trompette; Jon Faddis, trompette; Clark Terry, trompette [seul]. The Oscar Peterson Big 6 at Montreux 1975. Pablo 2310-747 Toots Thielemans, harmonica; Milt Jackson, vibraphone; Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Porgy and Bess 1976. Pablo 2310-779 Oscar Peterson, clavicorde seulement; Joe Pass, guitare. Oscar Peterson Jam Montreux'77 1977. Pablo 2308-208 Dizzy Gillespie, trompette; Clark Terry, trompette; NHĂP, contrebasse; Eddie Davis, saxophone tĂ©nor; Bobby Durham, batterie. Oscar Peterson and the Bassists 1977. Pablo 2308-213 Ray Brown, contrebasse; NHĂP, contrebasse. Satch and Josh Again 1977. Pablo 2310-802 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Night Rider 1978. Pablo 2310-843 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Yessir Thatâs My Baby [1978] 1986. Pablo 2310-923 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. The Paris Concert 1978. Pablo 2620-112 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse. The London Concert 1978. Pablo 2620-111 John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. The Silent Partner 1979. Pablo 2312-103 Clark Terry, trompette; Benny Carter, saxophone alto; Zoot Sims, saxophone tĂ©nor; Milt Jackson, vibraphone; John Heard, contrebasse; Grady Tate, batterie. Night Child. Joe Pass, guitare, 1979. Pablo 2312-108 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse, Louie Bellson, batterie. Skol in Scandanavia. 1979. Pablo 2308-232 StĂ©phane Grappelli, violon; Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Mickey Roker, batterie. The Personal Touch 1980. Pablo 2312-113 Oscar Peterson, piano et voix; Clark Terry, trompette; Ed Bickert ou Peter Leitch, guitare; Dave Young, contrebasse; Jerry Fuller, batterie. The Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4 1980. Pablo Today 2312-114 Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Clark Terry, trompette; Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. The Alternate Blues 1980. Pablo Today 2312-136 Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Clark Terry, trompette; Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Live at the Northsea Jazz Festival, The Hague, Holland, 1980. 1980. 2-Pablo Live 2620-115 Toots Thielemans, harmonica; Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse. A Royal Wedding Suite, avec orchestre 1981. Pablo Today 2312-129. Nigerian Marketplace 1981. Pablo Live 2308-231 NHĂP, contrebasse; Terry Clarke, batterie. Freedom Song 1982. Pablo 2640,101 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Face to Face 1982. Pablo 2310-876 Freddie Hubbard, trompette; Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Two of the Few 1983. Pablo 2310-881 Milt Jackson, vibraphone. If You Could See Me Now 1983. Pablo 2310-918 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie. A Tribute to My Friends 1983. Pablo 2310-902 Joe Pass, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Benny Carter Meets Oscar Peterson 1986. Pablo 2310-926 Benny Carter, saxophone alto; Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Oscar Peterson + Harry Edison + Eddie Cleanhead » Vinson 1986. Pablo 2310-927 Harry Edison, trompette; Eddie Cleanhead » Vinson, saxophone alto; Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Oscar Peterson Live 1986. Pablo 2310-940 Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Live at the Blue Note 1990. 2-Telarc CD-83304 Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Saturday Night at the Blue Note 1990. 83306-Telarc CD-83304 Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Side by Side 1994. Telarc 83341 Itzhak Perlman, violon; Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Grady Tate, batterie. A Tribute to Oscar Peterson Live at the Town Hall, diffĂ©rents artistes 1997. Telarc Jazz 83401. A Summer Night in Munich 1999. Telarc Jazz 83450 Ulf Wakenius, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Trail of Dreams a Canadian Suite sous la direction de Michel Legrand 2000. Telarc Jazz 83500 Ulf Wakenius, guitare; NHĂP, contrebasse; Martin Drew, batterie; Michel Legrand, corde. Sur 33 tours, on retrouve Ă©galement Oscar Peterson en tant que membre du JATP ou participant Ă des soirĂ©es concerts Pablo, lors de sĂ©ances dâimprovisation, comme accompagnateur ou en invitĂ© soliste avec, parmi de nombreux autres artistes, Lester Young Verve 8144, Buddy DeFranco Verve 8210, Stan Getz Verve 8251, le Modern Jazz Quartet Verve 8269, Louis Armstrong Verve 8322, Louis Armstrong et Ella Fitzgerald 2-Verve 8811, Coleman Hawkins Verve 8346 et Gerry Mulligan Verve 8559. De nombreux albums faisant partie de cette discographie sont ressortis en CD; dâautres CD dâOscar Peterson proposent des contenus, provenant de diffĂ©rents moments de sa carriĂšre, sous une nouvelle forme â par exemple Oscar Peterson Plays Jazz Standards 1953â1962, Verve 833-283, sorti en 1987 et The Will to Swing 1949â1971, 2-Verve 847-203, sorti en 1991.
dJIqzLu. 2adotkh7pd.pages.dev/6512adotkh7pd.pages.dev/9272adotkh7pd.pages.dev/2682adotkh7pd.pages.dev/7912adotkh7pd.pages.dev/8732adotkh7pd.pages.dev/8762adotkh7pd.pages.dev/4942adotkh7pd.pages.dev/3992adotkh7pd.pages.dev/5562adotkh7pd.pages.dev/7102adotkh7pd.pages.dev/4402adotkh7pd.pages.dev/6012adotkh7pd.pages.dev/2922adotkh7pd.pages.dev/8542adotkh7pd.pages.dev/30
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